Muestra Cine y Mujeres

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30 Muestra de Cine y Mujeres

Durante los días 9 al 17 de Junio se ha celebrado la 30 Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona, organizada por Fundación IPES y Cines GOLEM.

Siete días de cine con diversas propuestas cinematográficas entre largometrajes, documentales y cortometrajes. Esta Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona, la más antigua de todo el Estado y que este año cumple 30 años, sigue, pese al paso del tiempo, plenamente vigente no sólo por los datos que en Certámenes como la Berlinale o autoras expertas en género y medios de comunicación como Pilar Aguilar manejan y que justifican de partida dicha Muestra, sino también porque a través de la misma se llevan a cabo dos objetivos claves: por un lado, visibiliza el trabajo y las obras realizadas por las mujeres creadoras, ya sean éstas directoras, guionistas, productoras, etc. acerándolas al gran público y, por otro, se posibilita en Pamplona un espacio de encuentro y reflexión a través del cine, de las desigualdades de género y de temáticas y realidades que, de otra forma y en muchos casos, estarían invisibilizadas como por ejemplo la anorexia, la transexualidad, la participación de las mujeres en la primavera árabe o el debate social existente sobre las maternidades.

Este año nos sentimos satisfechas y valoramos que hemos conseguido un Programa con un alto nivel por varias razones:

La primera de ellas, porque todas las películas proyectadas han sido estrenos en nuestra ciudad y algunas de ellas, sin distribución comercial, por lo que sólo pueden verse en Pamplona con motivo de la Muestra. Y la segunda, una destacada diversidad tanto en los contextos como en las temáticas que se han presentado. Este año con procedencias de España, Suiza y Alemania, India, Israel, Túnez, Francia y Bélgica y, Argentina y Uruguay. Cada una de las sesiones ha sido acompañada en el marco de un espacio de coloquio y reflexión, bien sea por las propias realizadoras o bien por invitadas especialistas en la temática concreta de la película. Lo que nos ha posibilitado tratar sobre la generación de procesos creativos, la finalidad de las obras presentadas o analizar temas tan diversos como las realidades que en ellas se han representado: la amistad entre mujeres y los procesos de tránsito de la infancia a la adultez; la anorexia; las transgresiones que realizan las mujeres en países como India respecto a la estructura de género; el debate político social de las diversas mujeres que conviven en Israel; el tránsito de una mujer Berta a un hombre Teo; la militancia política de las mujeres jóvenes a través de la música en la dictadura de Túnez o el amplio debate sobre las diversas formas de maternidad en nuestras sociedades actuales.

En esta ocasión y dada la fecha tan especial de la 30 Muestra Internacional de Cine y Mujeres se ha querido trabajar, partiendo de la mirada con la que las mujeres recreamos el mundo, uno de los pilares básicos para nosotras y que en el cine más comercial o bien a penas se toca o bien cuando se hace, es desde un punto de vista negativo: la amistad, la sororidad, las relaciones positivas entre mujeres. Y que han supuesto todas ellas, el hilo conductor de esta 30 Muestra, expresándose a través de distintos formatos como son: por un lado, la amistad entre mujeres entendida como algo que nos acompaña en todas las fases de la vida y que se elaboró en Las amigas de Ágata de Laila Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen; como bálsamo y sostén en un entorno marcado por la violencia contra las mujeres recogido en Parched de Leena Yadav´s o como compañeras de viaje en vivencias tan profundas como la maternidad en el film Mi amiga del parque de Ana Katz o el tránsito de Berta a Teo de Irene Navascués. Por otro, las relaciones entre hermanas como pudo disfrutarse en la película titulada Mi perfecta hermana de Sanna Lenken; entre madres e hijas en el trabajo de Leyla Bouzid titulado As I open my eyes o mujeres de territorios en conflicto que comparten un espacio común como en Women in sink de Iris Zaki.

Este año, la Muestra tuvo especial relevancia en tres sentidos: el primero, en relación a la presencia de Pilar Aguilar una afamada experta en género y Cine que llevó a cabo un diagnóstico sobre la situación actual de las mujeres en el cine, tanto dentro como fuera de las pantallas destacándose sobre todo: el reducido protagonismo femenino, la construción estereotipada de los personajes femeninos y la limitada agencia de las mujeres en las tramas. El segundo, la presentación de un programa que apuesta por películas en las que se rompiesen estas dinámicas anteriormente mencionadas por lo que todas ellas son protagonizadas por mujeres, con modelos femeninos muy transgresores y, caracterizados por una amplia agencia dentro de los contextos en los que las diferentes obras se desarrollan. Y en tercer lugar, en lo que se refiere a la presencia de creadoras de sus obras pues el viernes 10 de junio contamos con la presencia de las directoras Laila Alabart, Alba Cros, Laura Rius y Marta Verheyen de la película Las amigas de Ágata, que es su primer largometraje. Y el miércoles 15 de junio, el día que se exhibieron las dos películas-documentales nos acompañó Irene Navascués la directora de uno de ellos: De Berta a Teo, historia de un tránsito.

También en esta 30 Muestra como en las anteriores, se ha visionado el trabajo de las nuevas cineastas a través de los 8 Cortometraje seleccionados por TRAMA de entre más de 150 presentados.

Los datos de asistencia y los resultados de la mención especial del público son los siguientes:

PERSONAS ASISTENTES A LA 30 MUESTRA

Este año han asistido 2.060 personas. La organización de la Muestra se siente muy satisfecha con estas cifras que suponen un ligero incremento de las del año anterior.

MENCIÓN ESPECIAL DEL PÚBLICO

A lo largo de la Muestra el público participa con su voto para decidir la Mención Especial del Público. Este año han sido 1.366 las personas que han participado, lo que supone un 66% del total de la asistencia. Tanto las películas de ficción como los documentales y cortometrajes han sido valorados por el público.

La Mención Especial del público de 2016 ha recaído en la película de ficción “Parched” de la directora india Leena Yadav´s.

Parched

Los dos documentales presentados: Women in sink de Iris Zaki y De Berta a Teo, historia de un tránsito de Irene Navascués han tenido valoraciones muy positivas, un 3,5 de puntuación media.

El Cortometraje que ha merecido la Mención Especial del público ha sido Mujeres de la mar de Marta Solano.

En Conjunto la valoración global del público tanto de películas de ficción, documentales y cortometrajes ha sido muy alta superando la puntuación media de 3.

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[Entrevista a Laura García-Vidal y Mayka Cuadrado  por Isabel Díaz Marín]

Laura García-Vidal y Mayka Cuadrado con Isabel Díaz Marín

Con un modelo neoliberal que nos impide atender a lo emocional, se puede empatizar fácilmente con nuevos modelos de crianza que se han afianzado en los últimos años como La crianza natural, responsable o con apego.  Que entre otras cosas, pone  a la criatura y sus ritmos en el centro. Y que desde una parte del feminismo se reivindica como el derecho de las mujeres a decidir qué tipo de maternidad quieren llevar a cabo. Sin embargo, es también muy comprensible que desde algunas miradas feministas se cuestione este modelo, o se llegue a leer como una retradicionalización del rol de la mujer. A la que se devuelve a la esfera de los cuidados a tiempo completo, en un momento en el que la crisis hace que esta vuelta al hogar, resulte sospechosamente conveniente.

Estas son básicamente las dos posturas que encarnan Laura García Vidal  y Maika Cuadrado, quienes se conocen desde la infancia y que durante años han compartido militancia. Con un punto de partida  común, “Hay una cuestión innegable en la que tanto Laura como yo estamos de acuerdo y es que cada mujer debe decidir libremente”.

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[Entrevista a Gema Martín Muñoz por Isabel Díaz Marín]

Gema Gómez Martín

Prefiere el término revoluciones a Primavera, más periodístico pero menos preciso para describir la movilización social masiva y no dirigida, ni ideologizada que varios países árabes vivieron entre octubre de 2010 y 2013 contra los regímenes políticos que les oprimían y buscando recuperar su dignidad.

Y para contextualizar correctamente a estas sociedades que películas como As I open my eyes retratan hay que salirse de la “foto fija” y occidentalizada que manejamos habitualmente “La foto fija que sistemáticamente se representa y con la que se adoctrina a las opiniones públicas occidentales es una visión de inmovilismo, de tradicionalismo, de ultrapatriarcado. Donde la mujer no es moderna y no es libre. Y  eso no es la realidad de esas sociedades.”

“Los procesos de modernización han tenido lugar en los países árabes desde el s.xx hasta la actualidad. Y son una realidad con desafíos y problemas y desequilibrios, pero una realidad.

Que en cierta medida rompen el tópico de que esas sociedades son unas sociedades ancladas en el pasado, en modelos ultrapatriarcales, retrasados en que la mujer es una mujer, sumisa, maltratada, es una mujer fruto del machismo del hombre musulmán. Esto tiene una parte mucho más intensa de cliché que de realidad. Evidentemente el patriarcado sigue existiendo y se desarrolla más dependiendo de las características del grupo social, como en todas partes.”

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“Llegar a un lugar y que te pregunten ‘¿cómo quieres qué te nombre?’”

[Entrevista a Irene Navascués por Isabel Díaz Marín]

Irene Navascués

Irene ha estado, está, tan dentro de este tránsito que lo cuenta no solo como quién acompaña sino como quien comparte, hasta el punto de desde la empatía y el humor dice que ha habido momentos de total y absoluto cuestionamiento: “¿Por qué tengo que ser mujer?”

Ella conocía el vehículo, él vivía la historia, y había entre otras cuestiones un objetivo alcanzable, visibilizar la historia de Teo para emprender una campaña de recaudación de fondos para financiar la operación de pecho de Tero (Facebook). Así, poco más o menos es como nace “De Bea a Teo, historia de un tránsito”. Un documental que quiere mostrar la realidad de una transición sexual e identitaria escapando de la perspectiva biologicista:

“Hay muchos documentales que lo que muestran es cómo van cambiando físicamente, muchos trans hacen eso. Y está muy bien, porque a la gente le puede servir como referente, porque te va cambiando el cuerpo. Pero bueno  los que he visto en general pues parece que ponían la transexualidad, el tránsito como una desgracia. Y con una perspectiva muy biologicista. Una cuestión más, pues me sentía de una manera y no se correspondía…

Y a mí me gusta cómo lo presenta Teo. Porque es, bueno, yo me sentía de una manera pero también lo elijo. Eso me parece precioso.”

Teo inicia su relato llevándonos al momento en el que es una Berta, lesbiana feminista y radical, sintiéndose  ubicada y cómoda, ¿qué pasa para que éste ya no sea ya su sitio?

Pues esto lo contestaría mejor él. Pero yo creo que hay dos elementos que le hacen repensarse, que le mueven cosas. Encontrarse con la película  “Tomboy”, con la que se encuentra súper identificado y el tema de la gestalt que le hace escribir su biografía y empieza a revisitar toda su experiencia de infancia. De hecho hay muchas grabaciones que se descartaron pero en las que habla de sus primeras experiencias vividas como chico, su primer beso, etc. y que siempre le digo que deberíamos compartir.

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[Entrevista a Isabel Menéndez por Isabel Díaz Marín]

Parched

“Una de las estrategias narrativas de la película es utilizar los saberes y las formas  de relacionarse típicamente femeninas que hace que entendamos que  justamente las mujeres son el espacio  de seguridad para las que están sufriendo”

Isabel Menéndez nos ha brindado su mirada experta para explorar a través de Parched algunos elementos que son inherentes a los procesos de las mujeres, y que bien empleados pueden ser herramientas para que la ficción audiovisual construya mensajes en positivo. Evitando las víctimas, sufrientes, pasivas composiciones de mujeres a las que el discurso hegemónico nos tiene acostumbradas.

En el contexto de la zona rural de India con un patriarcado dominante, evidente, brutal, tradicional, duro que promete dureza en las situaciones. ¿Es correcto el abordaje que hace la película del tema?

Siempre hay que tener en cuenta que ante una película hay dos posibles lecturas, una es la que tiene el público, que siempre va a construir la suya. Y otra la que desea la cineasta, en este caso,  que podemos conocer o no, dependiendo de si nos lo cuenta. […]

En este caso tenemos la información sobre la autora, ella ha dicho que cree que el cine tiene una capacidad de crítica social y que ese es su objetivo en esta película.

Entonces ella lo tiene claro, y yo como espectadora creo que eso lo ha conseguido. Porque plantea una situación con un alto grado de realidad, más allá de que los personajes, sean inventados y las situaciones concretas puedan ser o no tal cual, el sistema en el que están esos personajes y las situaciones que se producen con frecuencia en esa sociedad sí son verdad. Y cuando ella lo hace, sobre todo teniendo en cuenta también el recorrido que tiene como cineasta que se pasa de la industria mainstream completamente exitosa, pero también dentro de unos parámetros comerciales muy concretos y con tabúes que tienen que ver con el feminismo y el género. Cuando  ella decide hacer esa película fuera de ese circuito está claramente tomando partido por una película de denuncia social.

Y yo creo que es una película que entre personas que sepan mucho de feminismo y mujeres en la India, no le cuentan nada que no sepa, pero desde luego, se lo ponen en imágenes.

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Realmente donde hay que actuar es en el constructo social

[Entrevista a Elena Aldasoro por Isabel Díaz Marín]

Elena Aldasoro durante la 30ª Muestra de Cine y Mujeres de Pamplona

 

Después de ver el relato de Katja una enferma de anorexia en “Mi Perfecta Hermana”, Elena comienza su disertación hablando de los Determinantes Sociológicos en la salud, o de las causas de las causas. Y entre ellas, igual que incluímos educación, estrato social u otras, deja claro que es necesario incluir la Perspectiva de Género.

Porque si un 90% de las personas enfermas de anorexia son mujeres, está claro que no es fruto de la casualidad. El mandato social de la belleza como clave del éxito en las mujeres nos hace vivir de manera diferente y nos enferma de forma diferente.

La presión social en lo referente al ideal de belleza femenina puede desencadenar en enfermedades como ésta.

Sí, y es hablar de una enfermedad  que tiene un componente muy alto de construcción social y que después vamos a tratar de manera individual, tratar a la persona. Pero realmente es como si tuviéramos una sociedad que está generando la enfermedad. Y realmente donde hay que actuar es en el constructo social. En la construcción que tenemos de las identidades.

Creo que no hay muchos estudios sobre el tema que incluyan la perspectiva de género, sin embargo si hablas con psiquiatras sí aseguran que está muy relacionado con el modelo de belleza femenina pero no veo que haya un interés real por parte de la ciencia de sacar a la luz las causas y en consecuencia prevenirlas. Y después el  tratamiento son unos años de psicoterapia para tratar de reconducir los hábitos alimenticios. Pero es como tratar el síntoma.

No podemos estar tratando individualmente problemas que se generan socialmente, porque es un desgaste enorme. Y son problemas con difícil solución porque estas personas aunque luego puedan hacer una vida normal, tendrán menos resiliencia para afrontar los problemas de la vida.

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[Entrevista a Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius, Marta Verheyen, directoras de Las amigas de Àgatapor Isabel Díaz Marín]

Directoras de Las amigas de Àgata
Las cuatro directoras de Las amigas de Àgata; fotografía de Francina Ribes.

Las encuentro con cara de cansadas por el ajetreo de los últimos días pero sonrientes. Y  un poco pendientes  del reloj porque  en breve será el estreno de su peli. Y de algún móvil, que les acerca novedades de diferentes ciudades donde ahora mismo hablan de ellas en prensa, radio… Lógico, todo es nuevo y ha sucedido rápido.

En un contexto universitario de final de la carrera  de Audiovisuales nace “Las amigas de Àgata”. En una clara apuesta por el proceso como medio de aprendizaje colectivo Laia, Alba, Laura y Marta deciden dedicar un último año a la realización de este proyecto:

–Alba: “habíamos hecho toda la carrera juntas y también habíamos trabajado juntas y nos apetecía terminar la etapa universitaria, aprovechar un último año solo para este proyecto. Nos apetecía invertir tiempo y pasarlo un poco bien las cuatro y nos reservamos este espacio”.

Y así con este cierre de etapa  es como, lo que inicialmente se perfilaba como un corto, “crece” hasta convertirse en estos 70´ de narración de  emociones, sentimientos y relaciones que viven las cuatro protagonistas en ese otro cierre de etapa que muestra la peli, y que supone el paso de la adolescencia a la adultez. A la par que crece la relación entre ellas, directoras y actrices.

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No tenerla nos priva de una riqueza y embrutece a la humanidad

[Entrevista a Pilar Aguilar por Isabel Díaz Marín]

Pilar Aguilar durante la 30ª Muestra de Cine y Mujeres de Pamplona
Pilar Aguilar durante la 30ª Muestra de Cine y Mujeres de Pamplona

Tanto por lo que sabe como por la pasión con que lo cuenta es un auténtico placer hablar con Pilar. Lo hace fácil, y deja meridianamente claro que este asunto del cine debe ser cosa de todas. Si faltamos pierde la sociedad en su conjunto. Y si estamos, solo contadas por ellos, perpetuamos la desigualdad de la forma más sutil y sibilina.

De lo necesario de su trabajo y sus reflexiones no hay duda. Y así es como nos lo cuenta empezando por el mismo principio de la historia,  la propiedad de la mirada en el cine actual.

Tú hablas del cine, la ficción audiovisual “otro género de mirada”, ¿qué mirada es la que tenemos ahora?

La mirada está acaparada por la mirada masculina. De hecho como dice Jutta Brückner que es una directora alemana muy interesante, para empezar hay que definir las cosas que se miran porque vivimos en una realidad compleja y tú puedes mirar una cosa u otra, todo no se ve, siempre tenemos como un visillo. Y cuando la mirada es fundamentalmente masculina, como dice  el análisis feminista  clásico el dueño de la mirada es el varón y la mujer es la cosa a mirada.

Esto no es una especulación, es que si tu dices ¿quién hace cine y quién protagoniza el cine? Y como mínimo en un 80% y muchas veces, en el cine que normalmente se difunde el 90% son directores y es mirada masculina.

Cuando analizas estas películas te das cuenta de que ellos son los que viven la historia, que además la historias que viven son historias muy ligadas a la cultura masculina. Que por ejemplo, los conflictos se resuelven a base de tortas o de violencia, y que las mujeres aparecen en tanto en cuanto forman parte de otra historia, la masculina. Cuando ellos tienen que vivir su historia de amor, entonces aparece ella. Ahora mismo es una opción masiva, la mirada masculina, y falta la otra mirada. Es una mirada sesgada, y mi teoría es que no es solamente una cuestión de justicia, es una cuestión que nos embrutece a toda la humanidad. Nos está privando de una riqueza y nos está deformando. No nos está ayudando a elaborar los elementos que por otra parte ya hay en la sociedad igualitarios.

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30 Muestra de Cine y Mujeres

La 30 Muestra de Cine y Mujeres de Pamplona se desarrollará a lo largo de siete días, del 9 al 17 de Junio.

En ella encontraremos cinco películas de ficción, dos películas documentales y una sesión de ocho cortometrajes: cortos en femenino.

La programación, que al igual que en anteriores ediciones continua teniendo como criterios de selección, la de ser películas dirigidas por mujeres, la variedad de orígenes y temáticas, el ser estreno en nuestra ciudad, la dificultad de verlas en el circuito comercial y los premios en otros Festivales. Este año las películas nos narran historias provenientes de la India, Túnez, Isarel-Palestina, Argentina, Suecia y del estado español.

Calendario de la Muestra 2016

En esta 30 edición contaremos con cinco invitadas para presentar sus realizaciones y hemos querido hacer un esfuerzo especial para contar con las mejores especialistas en su género para presentar las películas.

Hemos programado una sesión especial de apertura de la muestra con la conferencia inaugural “Mujeres de cine: otro género de mirada” de la mano de una invitada excepcional Pilar Aguilar Carrasco. Será EL Jueves 9. Golem Baiona. 20,00 horas.

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Rueda de prensa de la 30 Muestra de Cine y Mujeres

Aquí estamos de nuevo con una nueva cita de La Muestra internacional de Cine y Mujeres de Pamplona, su 30 aniversario que para nosotras es un motivo de satisfacción, alegría porque se enmarca en un momento de cambio para nuestra Fundación: el traslado que recientemente hemos realizado del CD-BM de IPES a un espacio cedido por el Ayuntamiento Pamplona en el Patio de los Gigantes ubicado en la calle Descalzos nº 72. Esta cesión supone un refuerzo a este recurso único y singular en nuestra ciudad y por el queremos expresar nuestro más cálido agradecimiento.

Como en anteriores Muestras, los objetivos fundamentales que perseguimos son:

  • Visibilizar y difundir el cine que están haciendo las mujeres, conocer sus relatos y las aportaciones que hacen en los temas importantes de la vida y del mundo que nos rodea.
  • Generar espacios para la reflexión, el análisis desvelando el androcentrismo y despojándolo de un falso esencialismo y cuestionando las desigualdades de género,
  • Promover la sensibilización y el cambio progresivo de actitudes y conductas que favorezcan el avance hacia la igualdad real entre hombres y mujeres.

Y lo hacemos a través del cine como una herramienta clave de trabajo por la fuerza que tiene el relato audiovisual porque trabaja con nuestros mapas afectivos, lo no nombrado, lo que opera a nivel del inconsciente pero que tiene gran impacto y eficacia como agente socializador.

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