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[Entrevista a Ana Beaumont Fernandez por Isabel Díaz Marín]

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Ana mira con positividad a las adolescentes. Se acerca desde una actitud de escucha para poner el oído y averiguar qué les pasa. En su experiencia profesional trabaja diariamente, tanto a nivel familiar como con el entorno educativo con esta realidad adolescente, que aunque, todas hemos vivido, nos cuesta la vida reconocer y entender cuando nos hacemos adultas. No esconde la problemática y que el trabajo por hacer es mucho, pero muestra que analizando con perspectivas nuevas, más globales las soluciones y las líneas de trabajo aparecen. ¿Qué hay que cambiar cosas? Por supuesto, y se están dando pasos. Tal vez el cambio más necesario sería aprender desde dónde mirar para poder identificar todos los elementos que entran en juego, no solo a la persona adolescente. Y da un poco de vértigo, porque nos obliga a repensarnos como sociedad.

Empecemos por conocer más del enfoque sistémico, ¿en qué consiste?

El modelo sistémico es un modelo que habla de lo relacional, habla de los contextos, y precisamente lo que hace es entender que no existe el individuo en soledad, que esto realmente es una construcción social. Que todo lo que hacemos  y todo lo que somos, nuestra propia construcción identitaria está enmarcada en grupos. Porque siempre nos relacionamos en grupos humanos, la familia, los amigos…

Cuando más adelante hice la formación en género, descubrí los vínculos de los dos modelos. Encajan a la perfección, porque hablan de lo mismo: de que es el grupo en las distintas formas, quienes de alguna manera construyen al individuo. Quienes te dotan de identidad, igual que en la teoría de género se habla de construir ese ser hombre o ser mujer.

Es muy apasionante, porque invita continuamente a trabajar con contextos, no con personas. Todo lo que haces, todo lo que dices y todo lo que eres tiene sentido en un grupo, luego, vamos a ver este grupo. Por ejemplo en la película, se ve como Aurora es la segunda de un grupo fraterno de tres, tiene que ver con la clase media, tiene que ver también con la época en la que ella misma nace, pero también con la que nacen sus padres. Así que ella es producto también de todo esto y ella responde a todo esto.

En el caso de Aurora muestra diferentes entornos de socialización, la familia, la escuela,  los amigos. Y en todos ellos, pero fundamentalmente en el de la escuela, el planteamiento es completamente inverso a lo que presentas. Lo que nos muestran es que una chica con fracaso escolar, y es ella el elemento fallido.

Porque realmente es ella quien denuncia. Ahora en el modelo sistémico no se habla de niñas problemáticas sino de niñas problematizadas, conflictuadas que es distinto. Son personas que están viviendo una situación conflictiva, no es que ellos lo sean. Y tienen la valentía, desde mi mirada positiva, de denunciar.

Es incomodísimo porque el sistema, lo último que quiere es que nadie denuncie esto, quiere que las cosas sigan igual. Esta profesora que saca a Aurora de clase, si realmente la escuchara lo que tendría que hacer es modificar su estilo de enseñanza. Y esto es un plus de trabajo, hace falta formación, hace falta inversión…es algo que además no va a tener ningún reconocimiento y que la estructura no lo va a facilitar sino todo lo contrario. El modelo educativo que tenemos es del S.XIX, de la época industrial. Un momento en que se necesita que la gente memorice cuatro conceptos básicos que luego van a servir al desempeño laboral. Pero ahora mismo, se sabe que más del 60% de la gente que está estudiando trabajará en cosas que no se conocen, por lo que no se les puede preparar para un trabajo que aun no existe. No tiene sentido porque hoy toda la información está a un golpe de click.

Éste es un argumento que las  y los adolescentes utilizan mucho,

Lo utilizan y tienen toda la razón. De hecho se están empezando a desarrollar metodologías totalmente diferentes. Lo que se hace es trabajar habilidades sociales, personales: de contención, de crítica, de búsqueda de la información de reflexión, de negociación de trabajo en equipo. Donde lo que importa es que puedas desarrollar los temas y que puedas trabajar en equipo. Esto se da en algunos sitios, pero todavía es en sitios muy privilegiados. El trabajo en equipo. A veces me encuentro que en las escuelas mandan el trabajo en equipo pero ni les enseñan cómo hacerlo ni evalúan el trabajo en equipo. Por tanto, es un intento fallido. Es un fracaso de la escuela, porque lo que ocurre en el equipo es que trabajan una o dos personas, y el resto no trabaja. Y esto con consentimiento de la escuela porque el aprobado es para todos. Esto supone la frustración de quienes sí trabajan. Lo que hacemos es enseñar a los abusadores, que el abuso está consentido y permitido y estamos enseñando a los abusados que el sistema jamás les va a proteger.

Lo que además es cierto porque ésta es una situación que podemos encontrar habitualmente en el ámbito laboral. No tengas ya ningún tipo de responsabilidad sobre nada, ni sobre tu vida. Sólo pídenos lo que deseas y te lo damos, si lo puedes pagar, claro.

Cuando hay que trabajar con las personas adolescentes, ¿cómo se aproxima una a estas realidades  tan complicadas?

Es difícil. Si hablamos de terapia, lo que hago es invitar a los padres a que vengan, para que colaboren. Generalmente, el objetivo es poder quedarme con los padres y en la gran mayoría de los casos la persona adolescente lo que está haciendo es una función denunciadora de un conflicto que no está en él. Ella lo está viendo y lo está denunciando porque no se está acomodando bien al conflicto, lo cual es sano. Después de que trabajamos, yo suelo agradecerle que haya traído a sus padres. Lo que sorprende a los padres. Entonces les explico que su hija lo que necesita es saber que sus padres están bien y que pueden sostenerle. Y si la adolescente siente este sostén, será capaz de hacer su propio proceso.

En Escuelas como formadora. Trabajo por una parte con el personal docente y por otra con el alumnado. Con el alumnado se trabaja sobre tres roles muy característicos que encontramos habitualmente en las escuelas: el rol del manipulador,  que obtiene un prestigio y un liderazgo que tiene que ver con un estilo de poder mal entendido. El del grupo de manipuladores  que consiguen un hueco dentro de un grupo que está privilegiado, lo que los hace privilegiados y los insumisos, a los que no les interesa acercarse a esto y que son muy críticos, pero como no tienen espacio en la escuela para criticar y tampoco tienen a nadie que les proteja, suelen ser objeto de bullying o de distintas violencias. Lo que hago es trabajar en la redefinición del bullying y en la del liderazgo. De tal forma, que quienes aparecen como fuertes en esta redefinición aparece como vulnerable, porque esa supuesta fortaleza lo que oculta es en realidad inseguridad y miedo. Cuando las chavalas y chavales lo ven desde aquí, se cambian los parámetros para valorarlo. Y quienes estaban calificados de “pringados”, estos contestatarios, se ven de pronto en una posición más interesante. Esto los empodera.

Dirías que las situaciones de abuso, de bullying han aumentado, o es más una cuestión de formas, ahora son diferentes.

Cuantitativamente es difícil saberlo porque antes no se denunciaba. Lo que si es cierto es que ha cambiado la conciencia social, lo que es muy positivo. No se sabe que hacer con el bullying, y esto hay que decirlo con firmeza. Porque el bullying, desde mi punto de vista, es una representación de un problema social. No es un problema escolar. El bullying lo que hace es manifestar en la escuela algo que los adultos estamos haciendo en la sociedad. Cuando en la sociedad no somos capaces de trabajar en equipo, en los trabajos los especialistas en escaquearse tiene cierto prestigio, etc. lo que hacemos es validar una situación de abuso. Que después se traslada a la escuela. En los medios de comunicación hay unos niveles de violencia exagerados, que no solo están normalizados sino que además prestigian. Es decir, ídolos del futbol que lejos de ser personas moralmente sostenibles y que puedan ser referentes, se dedican a desfalcar dinero…

Siguiendo esta argumentación, si atendemos a casos significativos que hemos leído últimamente y que tenían mucho qué ver con la cuestión de género y la de la identidad sexual, qué mensaje les estamos enviando.

Todo esto, como todo, está atravesado por el género. Qué quiere esto decir, que ese modelo de privilegio y de poder construido socialmente y que se traslada a las escuelas es un modelo masculino. Un modelo autoritario donde lo que prestigia es la utilización de la violencia para conseguir mis fines, donde las personas son objetos que se pueden utilizar para conseguir la satisfacción de necesidades personales y propias. Éste es el modelo que tenemos. La traducción en las escuelas es, violencia sexista, dirigida directamente contra las chicas. Y hacia los chicos que no son normativos. Se convierte en una forma de control social, de forma que quien cuestiona el modelo normativo, lo que es “ser un hombre”, va a recibir. Los chicos que son más tiernos, empáticos, que tienen una capacidad de liderazgo mucho más horizontal y negociadora…éstos van a recibir los primeros. Y esto es ejemplarizante.

El grupo se une para corregir conductas que no son normativas, que no responden al mandato, es decir, chicos que no son lo que la sociedad quiere que sean. Cuando el resto lo ve, o se suman a la manada, y utilizo este término adrede, o sino a ver cómo se protegen, porque van a ser los siguientes. Es muy difícil apoyar, porque no van a tener protección. El profesorado dice: resolvedlo vosotros, y eso significa la ley del más fuerte porque así es como se hace socialmente. Hay una incongruencia bestial, porque la escuela dice que estamos trasladando modelos distintos pero no es cierto. Porque se inhibe, cuando hay abusos con chicos que tienen modelos diferentes no saben cómo hacerlo.

Si hablamos de chicos que hablan abiertamente de su homosexualidad, aquí ya estamos perdidas…

Sí, son cosas del siglo pasado. Volvemos a la homofobia, al “mariquita”. Una vuelta atrás.

Y por ejemplo con las chicas lo que vemos es que las series les dicen que se tienen que enamorar del macho alfa, y eso ya lo vivió nuestra generación. Se está representando exactamente lo mismo.

Sí, pero ¿no éramos más críticas?

Sí, éramos más críticas. Porque el movimiento feminista estaba más armado. Y porque había una movilización social  de muchos ámbitos distintos, el mayo del 68 o movimientos pedagógicos de la Escuela libre, que aquí en La República fue muy transgresor, pero que el franquismo se cargó, y así nos va. Pero esto no lo tienen las generaciones de ahora.

Lo que han visto es un Neoliberalismo absolutamente bestial  que pasa, en primer lugar, por destruir el tejido social. Para qué se van a reunir la gente joven a pensar, por ejemplo, una oferta lúdica si esto ya hay un Consejo de la Juventud que ya lo hace por ellos.

Esta idea que se traslada desde los Medios, desde la publicidad, del “quieres-puedes” que es una falacia. No podemos, todo lo que queremos. Es contrario al Ser Humano. O el “elige todo”, esto es una paradoja. No se puede, y hay que aprender a hacer duelos, cerrar cosas y aprender a frustrarse. Forma parte de la vida. Entonces ¿qué estamos vendiendo?

¿Llega esto también a las familias?

Una  cosa muy loca que está ocurriendo en las familias, es que al mismo tiempo que se denuncia todo el tema del bullying, al mismo tiempo, las familias están sin herramientas.

Se les ha dicho que el modelo anterior, el del padre autoritario, no vale,. Pero no se ha construido una alternativa. Así que llegan los chavales con conflictos en la escuela, que no son bullying, sino, por ejemplo, una inadaptación a la exigencia, porque no están acostumbrados a que se les exija. Que tiene que ver con los límites, con tolerar la frustración… y los padres se encienden y van contra la escuela. Diciendo que sufren bullying, y no es verdad.

¿De nuevo este modelo social, de la demandas de soluciones que vengan de fuera, y además inmediatas?

Y sin trabajar, que es un poco lo que está ocurriendo con la medicación. Estoy mal y voy al médico a que me medique, bueno, pues igual lo que pasa es que en este momento tienes que estar un poco triste.

Es el mismo modelo de consumo que se traslada a todo. El estar bien continuamente, que mi hijo, mi hija también lo esté. Y a veces es posible que se encuentre mal porque está cuestionando algo que no está bien. Por tanto, ¡estupendo! El problema es que no podemos sostener esto.

¿Qué está pasando?¿no tenemos ni el tiempo, y  como comentas los padres  y madres están un poco perdidos en sus modelos?

Es difícil porque a veces, no sabemos cómo hacerlo. Si por ejemplo tenemos que escuchar,  nos asusta mucho porque no sabemos desde dónde escuchar, qué significa esto. Escuchar es ¿que le dejo todo?, ¿que todo vale?[…] Hay que intentar hacerlo no personalizando, ¡si la quieres un huevo!, no va por ahí el tema. Haces lo que puedes, no tienes tiempos, no tienes apoyos, la hija tampoco lo pone fácil. Pero si puedes crear vías donde puedas hablar de esto igual tu mirada sobre ella puede cambiar. Es difícil romper con esto, y a veces es tan fácil como aprender a escuchar, pero es verdad que enseguida lo vivimos como algo muy personal.

La sociedad tampoco apoya a los padres y madres, porque si el adolescente hace algo mal, siempre les culpabilizamos.

Estamos siempre en lo contario a lo que tú planteas, a ese enfoque sistémico.

Claro, en lugar de empatizar y decir, qué difícil tener un adolescente en casa. De ver qué pasa en esa casa con la corresponsabilidad, etc.

En “Aurora” se muestran mucho todas estas transiciones que vive una adolescente, entre ellas las físicas. Aurore no parece que se acomode mucho a la feminidad convencional y busca…. Cuánto hay todavía de mensajes que marquen una feminidad normativa para las chicas.

Las chicas están recibiendo desde la más tierna infancia unos mandatos respecto a su propio cuerpo. A lo que es su cuerpo bien construido o mal construido como niña, incluso, que es bestial. Se ejerce una presión absolutamente bestial, desde los bikinis para una niña de 3 años, que es un sinsetido, pero que ya le está diciendo qué partes tiene que ocultar. Bikinis con relleno, que te dicen que tu cuerpo es defectuoso porque no tienes el pecho que tienes que tener.

Y cuando entran en la adolescencia, se les pide ser proporcionadas cuando por definición ésta es una época de desproporción. Insisto mucho en los medios de comunicación porque son los que envían mensajes en este sentido sobre unas medidas standard que son las adecuadas.

Y los chicos también están entrando ahora en este modelo. Porque si se les puede hacer consumistas, y disconformes con su propio cuerpo van a ser hombres que van a protestar menos. Aunque no tienen ni de lejos el nivel de presión que tenemos nosotras.

En este sentido, y siguiendo con Aurora como adolescente contestataria, aunque hay momentos de cuestionamiento del amor romántico, finalmente también la vemos buscándolo.

Sí, aparece no con tanta fuerza, pero se ve. En la construcción que hace del discurso de la abuela se ve cómo ella ya tiene interiorizado ese modelo del príncipe azul, ese que nos habla de la pareja monógama, heterosexual, ya hay un patrón. Y ella, aunque no quiere, lo va buscando.

Es algo que permea y que en cambio, no afecta a los chicos, no de igual manera.Y vemos también a través del personaje de Marcel, cómo en la expectativa social para que una chica no se sienta sola tiene que tener un novio, es lo que le da sentido.

La sociedad nos dice que tener un novio, es como un eje de identidad, y que debemos desear pasar todo el tiempo con él. Y a los chicos, se les dice lo contrario. Lo positivo aquí es verla a ella hablando desde lo no normativo, e invirtiendo ese discurso.

También con todo el planteamiento de la boda que aparece, vuelve esa idea del amor romántico. Y vemos que aunque en el contexto familiar no se lo creen mucho, sí que se ve que algo que en esa generación fue más contestado en la generación siguiente está mucho más normalizado. Y es lo que está pasando.

Así que el modelo de chica adolescente que te encuentras, ¿no es tanto el de Aurora ?

No, se ha vuelto hacia atrás. Y las chicas están en bastante riesgo porque en nuestra época era mucho más peleona. Nuestra madres nos decían estudia, no te cases, o no tengas hijos, sé independiente. Las chicas de ahora, yo creo que están viendo unas madres muy cansadas que han trabajado para tener muy poco dinero, que no han podido desarrollar la profesión como ellas hubieran querido, para tener un nulo reconocimiento social y encima para que nadie se responsabilice de las tareas de casa. Con lo cual, están agotadas, frustradas… y las chavalas, están diciendo bueno yo estudio pero si conozco a alguien que gane bien me quedo ahí.

Porque las mujeres sabemos que nosotras no vamos a ganar bien. Y éste es el discurso para las chicas, un trabajo sí, pero que no sea el eje de mi vida; sino casarse, tener hijos y cuidar de ellos, y aquí podríamos entroncar con temas como la crianza natural.

Sin duda una línea a trabajar,

Sí. Y hay que decirles la verdad, que van a cobrar menos. Pero que hay dos opciones: tiramos la toalla y nos quedamos otra vez en casa. Y esto ya lo hemos vivido, y hay que contar esta vivencia. Porque ellas creen que esto es algo muy antiguo, pero es que solo hace 30-40 años. Y las abuelas  y las madres tienen que recuperar esta historia y tienen que hablar del sufrimiento que ha supuesto esto.

Y a la vez, tenemos que construir algo diferente. Siendo realistas, diciéndoles que va a ser duro, pero que les vamos a apoyar. Y que vamos a salir a la calle  a pedir lo que es nuestro. Esa es la vía. La vía no es volver otra vez a casa. La vía es vamos a unirnos. Trabajar los espacios de sororidad, que nos sirven para esto, para reivindicar y para cambiar las cosas.

  • Cine

Poco imaginaba Catherine Gund cuando inició su viaje a México, equipada con una cámara de vídeo que de allí saldría “Chavela”. Eran años difíciles, en los que Catherine militaba buscando una imagen más fiel y real de los gays y las lesbianas, para contestar a ese mensaje marginador de los grandes medios. Y así fue como de la mano de las mujeres lesbianas que la acogían en México, llegó hasta Chavela, su icono, el referente por excelencia del lesbianismo y de la no norma en lo referente al género. Quién mejor que la mujer que cantaba abiertamente a las mujeres, quién mejor que la mujer que vivía en los márgenes, quién mejor que la mujer que se puso pantalones.

Tuvieron que pasar 25 años, 4 hijos y 9 películas para que la vida la hiciera coincidir con Daresha Kyi. Es bonito pensar que empezaba a sentirse ya “el espítiu de Chavela” queriendo ser contada, y de poder hacerlo con su propia voz. Con la suya propia y con todas las de las mujeres, amigas y amantes, que Daresha y Catherine identificaron como las imprescindibles para completar este relato.

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Así relata Daresha la gestación de esta idea.

Cuando está terminando su película anterior decide digitalizar su archivo, y ahí fue cuando vino de atrás al frente ¿no?. Cuando se dió cuenta de que tenía esa joya de video. No lo había visto desde hace casi 25 años. Al mismo tiempo andaba buscando un nuevo tema para su nueva película. Y me invitó a una reunión de mujeres creativas.

Dijo que íbamos a pensar en ideas para su próximo documental. La reunión fue en un bar de trans, y no logramos hacer nada más que tomar y reír y cantar,…y todo no. Pero yo le apunté unas ideas, y le gustaron, y seguimos hablando y después de unas semanas me dijo ,¿sabes qué? debemos hacer una película juntas. Yo tengo un video que grabé hace muchos años. A ver si te late esta mujer que canta con una voz muy desgarradora, y empezó a cantarme como lo hacía Chavela (risas) y yo dije, bueno vamos a ver el video.

Y la puso frente a Chavela, el torrente, la energía, el dolor…la mujer. Inevitablemente Daresha, se sumó al proyecto.

Cuando ví a Chavela hablando con estas mujeres, estas lesbianitas, dije esta mujer tiene algo muy especial, que transmitía algo muy distinto. Y dije, ¡claro que sí, vamos a hacer el documental!

Le pedí que me dejara investigar un poco, y dije ¡sí! Ví que la vida que tenía era como una montaña rusa, ¡ya era una película! ¿cómo vas a encontrar una protagonista que va de estar en el suelo borracha, a quién nadie contrata para cantar, al Palacio de Bellas Artes, al Carnegie Hall, al Olympia… a ser la musa de Pedro Almodóvar, a salir en películas con Salma Hayek, ni te lo puedes imaginar. Y si lo escribes, la gente te diría ¡es demasiado! ¡no exageres tanto!

La película ha estado muy guiada por el espíritu de Chavela, ¿en qué sentido?

Pues hay cosas que pasaron en la producción de la película, que yo digo que fue por la mano de Chavela. Por ejemplo, conseguir a Almodóvar, a Alicia Elena en el último minuto. Yo siento que Chavela decía, necesitan esto, y tengan; y esto también, mira ven para allá, llámale, osea, eso de que tuvimos que preguntarle 4 veces a Pedro, pero luego, luego, lo logramos porque una llamada funcionó.

No fue facil, todo no lo fue, pero sí resultó. Es más en México cada vez que hacíamos una entrevista insistían en que brindásemos por Chavela con tequila. Aunque ella ya no podía tomar, como dice Miguel Bosé, se emborrachaba con el “borracho” de los demás.

Entonces todas sus amigas insistían, en medio de una entervista, antes o después en tomar un tequila. Y yo jamás he tomado tequila en medio de una producción, pero en México, ¡mucho tequila! Y estuvo bien, eso fue por Chavela.

El proceso de documentación os llevó a conseguir material muy bueno, e inédito de Alicia Elena, o de la hija de Ana Ortega. Entráis muy bien con el entorno de Chavela, no sé si porque ahí también está ella dándoos la mano, o porque defendíais vuestro proyecto con una verdad que convencíais.

Sí, también. El trailer que hicimos era muy fuerte. A través de él conseguimos a Eugenia León y Tania Libertad. Les mandé un mensaje por facebook con el trailer y las dos aceptaron, ni habíamos hablado antes de eso. Y Tanly, la hija de Diana Ortega, y aquí sí hay un ejemplo del poder de Chavela: quedamos con ella en el hotel de su hermana para entrevistarla, pero llegamos y no nos gustó porque no tenía caracter. Y encontramos un restaurante donde hicimos la entrevista, con la montaña detrás, todo bonito. Pero queríamos hacerlo en su casa, porque sabíamos que Chavela vivió en esta casa por tres años. Pero al principio todo eran negativas.

Así, que la entrevistamos en el restaurante durante una hora y media y después nos fuimos a comer en el hotel de su hermana. Y ahí nos dice, me han caído muy bien, las voy a invitar a mi casa.

Y nos comenta que tiene una hija, para quien Chavela era como una segunda mamá y que cuando Chavela estaba grande viajaba con ella, y le grabó muchos videos. El problema es que ella era muy celosa de este material y yo traté de que nos lo pasase, pero no. Así que con Diana aparecimos allí en su casa, ¡todo el equipo! y Tanly quiso saber de qué era nuestra película. Así que también le mostré el trailer y a los 3′ comenzaron a salírsele las lágrimas, se quedó muy callada mirándolo y después voltea y me dice, ok, les voy a dar todo lo que tengo. Entonces, Chavela ¿no? y lo que habíamos hecho, creo que sintió el respeto y el cariño que teníamos por Chavela.

Este momento en la película en que vemos a Chavela sentada en silla de ruedas, ese momento de ella caminando por el camerino… es de Tanly.

Difícil retratar a un personaje, y a la persona que fue Chavela, en su complejidad y con la intensidad de su vida ¿Cómo se decide el planteamiento? ¿Cómo decidís que entra y qué se queda fuera?

Bueno, porque había algunos temas que eran fundamentales: el lesbianismo, la soledad. Ese rechazo de su familia, que es un hilo que atraviesa toda la película y también toda la vida de Chavela. Creo que ese rechazo, esa soledad, esa niña rechaza es como el alma de Chavela.

Y esto nos guió, que casi todo lo que hizo fue porque sufrió tanto ¿no? y nunca, nunca pudo sobresalir.

Lo que hizo fue usar su sufrimiento en su arte, ponerlo en el escenario y transmitirlo a los demás y les hacía llorar transmitiendo lo que sentía.

Otro tema muy importante que había que establecer era su independencia. Y vimos que no podíamos contar todo porque ¡hizo tantas cosas!. Al principio pensamos que había cosas que eran importantes y debían estar, pero a fin de cuentas no lo eran tanto.

Una vez establecido también su regresó a México, al teatro de Bellas Artes eso fue como el triunfo más importante, ese lugar al que llegó de niña rechazada y al que regresa en lo alto cantando “Volver” ,pues qué más¿ no?

Tambén decidimos que el momento en el que tuvo que sentarse en una silla de ruedas era sumamente importante, porque ya habíamos establecido lo independiente que era. Y eso iba a “golpear” a quien fuera a ver la película, porque ya habíamos contado lo importante que era para ella estar sola e independiente

La pequeña y vulnerable Isabel que se construye ese gran personaje para poder ser, pero a quién mantiene siempre en el fondo…

sí, en ese momento en que te dice a esa Isabel es a la que quiero yo, Chavela es una cabrona. Ahí, te lo dice todo ¿no?

Es muy bonito, muy inteligente cómo habéis sabido equilibrar esos claroscuros de su vida y habéis sabido mostrar a esa Chavela en todos sus momentos, sin concesiones pero permitiendo también ver su evolución….

Hay una cosa también, que no he mencionado mucho, y esta cuestión de que nos hayan compartido material. Por ejemplo este momento del que acabamos de hablar no lo hemos filmado nosotras, es parte de otro documental.

Y sin el apoyo de otros cineastas no podríamos haber hecho lo que hicimos, y quiero que quede constancia. En fin, que les agradezco el apoyo, porque les pagamos, pero no mucho y creo que es un gesto importante como artistas.

Sí, tejéis como una red en esta apuesta por un documental cuidado, y hecho con cariño. Y económica cómo lo tiráis adelante.

Bueno pues fue la combinación de fundaciones, inversores privados y la propia Cat que también es productora.

Porque la ficha ténica es amplia, y muy poblada de mujeres.

Sí, pues fue interesante venir acá e ir a México, porque en ambos sitios les pedimos un equipo de mujeres y las dos veces se sorprendieron. Y nos dijeron, bueno, vamos a buscar… y lo conseguimos.

Bueno en México nos dijeron que no podían encontrar una sonidista mujer, y contrataron a un hombre. Pero a última hora se enfermó, y él nos mandó a su amiga. Que se llamaba Chavela, y que había conocido a Chavela ¿te imaginas?

Estábamos enfrente del Tzatle, filmándolo y estábamos esperando a que terminasen y ella se puso a hablar con Diana Ortega, cuando escucho que le dice que conoció a Chavela. Y yo, emocionada, le pregunto. Dos días trabajando , y no había dicho nada, y resultó que había pasado una semana con ella durante un trabajo, y tenía una foto firmada por ella: “de una Chavela a otra”.

¿Cuando pedíais trabajar con mujeres, era porque sentíais que un proyecto como “Chavela” os lo pedía?

Pues por varias razones, primero por Chavela, porque a ella le hubiera gustado que trabajásemos con puras mujeres.

Pero también porque nosotras nos tenemos que apoyar, el hecho de que lo pidas y te digan, bueno , hay que buscar. Pues eso te lo dice todo. Te dice que estamos apartadas en un lado en este mundo patriarcal y si nosotras no buscamos mujeres, entonces ¿quién lo va a hacer?

Por eso, es muy importante para nosotras

Todas estas mujeres, y fundamentalmente las parejas de Chavela, ¿habían tenido voz para hablar de Chavela? Porque esa dimensión de Chavela, en su lesbianismo no se había contado

No, y a Alicia nunca le habían pedido salir en un documental. Cuando yo le pregunté, creí que iba a decir que como respuesta a la carta tan linda que yo le había escrito (risas) pero dijo: “No, es que nadie me preguntó”.

Es curioso que para reconstruir la vida de alguien, obvien a las personas más importantes de su vida.

Sí, es que su lesbianismo era algo de poner a un lado. No había que poner el foco en eso, es más ni siquiera cuando hablaban con la propia Chavela le preguntaban demasiado sobre ella, sobre lo personal.

Sí sobre su infancia, pero no sobre su lesbianismo.

¿Ahora mismo en México, Chavela tiene esa presencia, esa fuerza? Es un referente, evidentemente que para el movimiento lésbico sí, pero ¿para el resto?

Pues sí, para todos. Hemos mostrado la película en varios sitios, como Guadalajara por ejemplo. Y la gente que se identifica con ella, es una mezcla. No solo lesbianas, no solo mujeres, no solo hombres…

Chavela tiene muchas cosas con las que la gente puede identificarse: con que era una luchadora, que era marginada, que tuvo su mayor éxito cuando ya era grande, volvió como el Fénix a los setente y pico años. Y luego siguió cantando veintipico años más.

Si alguien grande ve la película y cree que ya su tiempo se acabó, y que es tarde, pues Chavela la puede inspirar.

Ella que estaba caída en el suelo, borracha que no se podía parar. Se fue de esto al gran escenario del Carnegie Hall, Olympia… es decir, si ella puede hacer esto… Es una inspiración para los adictos, para los homosexuales, para los viejos, para mujeres,… mucha gente se puede identificar con la vida de Chavela.

sí, parece que la palabra imposible no existía para ella

Sí, por ejemplo cuando quiso tan mayor regresar a España a los 93 años y le hablaban de los riesgos, pues ella decía : “es mi último deseo”, todo lo que quería hacer era siempre su último deseo.

Es más, ella dijo, pues sí, si me muero, me muero.

Y aquí encontramos otra cosa inspiradora de Chavela, que ella no tenía miedo a la muerte. Hablaba de la muerte como si fuera una mujer seductora, una mujer bonita ¿no?. A veces decía “anoche vino y bailamos juntas, y me dijo te quiero llevar y la vida le dijo, no déjamela un poco más que aún no termina y luego te la devuelvo”. Bueno, ¿quién habla así de la muerte? como esa mujer bella con la que voy a ir cuando se me dé la gana.

Ella tenía una manera de ver las cosas muy interesante que forma parte de su misticismo, ella creía que no moriría sino que iba a seguir en otro nivel de existencia. Tenía esa visión de la vida en la que las cosas no visibles existen. Que hay poderes, y espíritus y que estás conectada con todo. Ese saber que la vida no es todo, que está existencia de lo físico es lo mínimo.

La he percibido como una mujer muy controladora, incluso decidiendo cuándo y dónde iba a morir, como si realmente fuera su decisión. Y a la vez incapaz de ningún control cuando bebía desaforadamente. Mantenida en esa contradicción tan humana.

Sí, sí, ahí por ejemplo, cuando dice que no va a morir en España y además le dice “date prisa”.

Hay otra entrevista muy importante en “Chavela” que es la de José Alfredo Jiménez hijo. A quién no tuvimos hasta el final también.

Y es importante porque muestra esa relación entre Chavela y José Alfredo. Y después de que él murió y ella tuvo una relación muy parecida con Pedro Almodóvar, en esto de que sean artistas que comparten cosas, que se inspiran el uno al otro. Pero no tenía esa cosa del alcohol con Pedro, era una relación más sana.

Creo que tenían muchas cosas en común esas dos relaciones, esos dos hombres en la vida de Chavela. Que la apoyaron, que la alzaron a otro nivel.

Dos grandes amigos, en definitiva. Que la supieron comprender. Con José Alfredo que no era el macho mexicano al uso…

¡No, el macho era ella!(risas de nuevo)

Estuvo con él en un intercambio de energía, de inspiración, de arte, tú me das yo te doy. Chavela tuvo mucha suerte también porque ¿qué tal si nunca hubiera conocido a José Alfredo Jiménez?

Pero tuvo que forjar su propio camino, y lo hizo dándole, dándole, trabajando, bien duro. Empezó a cantar en la radio, luego en unos bares, iba poco a poco mejorando.Y al principio de su carrera no le hacían caso, tenía una voz, que no era la adecuada.Una voz como un cañón, como dice Jesusa.

Empezando por tener que emigrar, por llegar a país que le enseñó a ser mujer en un mundo de hombres.

¡sí, a patadas! Tuvo suerte, pero ella también trabajaba duro.

Pues sí, porque ella al llegar trabajó en muchas cosas. Cuando llegó a México trabajó cuidando niños, tuvo una tienda de ropa, manejaba criadas para limpiar casas. Osea, hacía de todo. Cantaba en la calle con su guitarra… sobrevivía.

¿Cómo vais a trabajar la distribución?, porque este material debería llegar al gran público. En otoño se va a estrenar empezando con dos semanas en Nueva York en el Film Forum un teatro muy famoso por películas independientes. Y si es un éxito tendrá más semanas. También va a salir en 10 ciudades en los EEUU: en Los Angeles, Washington D.C., Atlanta, Chicago… El distribuidor que tenemos es muy grande y va a invertir mucho dinero.

¡Ojalá que en todas las ciudades tenga éxito!. Yo creo que les va a gustar por todos lados.

Es una película para un tipo de público muy diverso. Luego vamos a hacer un DVD con extras para los que no pueden llegar al Teatro.

y con todo ese material que no entró en la película…

Sí y que es bastante. Toda esta parte del chamanismo, de la película con Salma Hayek, y de muchos otros materiales donde se ve la complejidad de Chavela, de lo difícil que podía ser.

En un momento del documental Chavela dice “que si eres verdad, al final te impones” esto es lo que intuímos pasará también con su película.

  • Cine

[Entrevista a Carla Simón por Isabel Díaz Marín]

Carla Simón

Para Carla Simón, que  gracias a una profesora que le llevó al aula “Código desconocido” (Michael Haneke, 2000) descubrió en el cine su instrumento para contar, todo ocurre con naturalidad, virtud que sin duda alguna ha sabido transmitir a su “Verano 1993”. Una cineasta para quien en su universo cercano, no resulta extraño serlo, son muchas y muy activas. Y que dirige con la seguridad de tener muy claro qué quiere contar pero con la flexibilidad suficiente para permitir que las cosas se vivan delante de la cámara.

¿De dónde nace “Verano 1993”?

Nace de una manera muy natural porque es mi historia. Yo estaba estudiando en Londres e hice un corto sobre dos niños que se enfrentan a la muerte, se encuentra a su abuela muerta, y me di cuenta de que era un tema que me interesaba mucho. Yo antes había escrito, aunque se quedó en un cajón, la historia de mi madre y me di cuenta de que era mejor empezar hablando de lo que sabía.

¿Estás habituada a hablar de tu experiencia personal?

Sí, yo había hecho un documental sobre niños con el VIH porque yo no lo heredé de mi madre, pero tenía mucha curiosidad por saber cómo era convivir con eso. Luego hice el corto sobre los dos niños que se enfrentan a la muerte y luego hice un corto sobre una relación entre una madre y un hija, que está inspirado en mi abuela y mi tía que tenía acondroplasia. Que son personajes que también están en la peli.

¿Y por qué esta vez necesitas 90´para contarlo, por qué debía ser un largo?

En realidad cuando escribí lo de mi tía en paralelo escribí esto como en corto, y me di cuenta de que había muchas cosas que contar sobre eso y que realmente daba para mucho más. En realidad yo terminé la Escuela en abril de 2014 y aquella Semana Santa me fui a mi casa con mis padres, a despejarme, y estuve mirando muchos fotos, hablando con ellos y de ahí un poco surgió la idea de que fuera ese primer verano. Para enmarcarlo, porque si no se me iba a algo muy grande.

Lo decides, lo escribes y ¿dónde vas con tu guión debajo del brazo? ¿Cómo obtienes la financiación para materializarlo?

La productora, Inicia Films, que es Valérie Delpierre había  coproducido mi corto de graduación con la Escuela y le conté este proyecto. Enseguida empezamos a presentarlo en programas de desarrollo y con eso fuimos a Berlin  y a la Script Station que era como un programa de guión. Hicimos uno en Polonia, otro en Francia, la SGAE, el CIMA Mentoring, que va más dirigido a productoras, y que fue la manera en que Valerie y María Zamora de Avalon se conocieron y entonces Avalón entro en el proyecto.

El primer paso fue solicitar a MEDIA para el desarrollo, después el ICCA, el ISET, TVE, TB3 y finalmente Movistar. Fue un proceso de levantar el proyecto muy clásico pero tuvimos la suerte de que fue muy rápido porque empecé a escribir hace 3 años.

Una mujer tras la cámara, dos tras la producción…¿no sé si esto ya es tan clásico?

Claro, no lo sé. En realidad es que éramos un equipo super femenino, porque están las dos productoras, la directora de producción (Mireia Graell Vivancos), la de arte(Mónica Vernuy)la de sonido directo (Eva Baliño), la directora de maquillaje, peluquería,… todas eran mujeres, en Edición también.

No sé, fue todo una cosa muy natural. No es que yo lo buscara, yo estaba en Londres no conocía gente y teníamos que crear un equipo casi de cero, así que estuve entrevistándome con gente y fue surgiendo esto. Aparte de Santi que es el director de fotografía, mi hermano que hizo la música y el  diseñador de sonido, fue algo muy, muy femenino.

También ayudan los personajes que están en la historia, porque de repente es una conexión de sensibilidades, imagino, que surgió muy natural.

Dices que esta película no es una catarsis, porque éste era un duelo que ya lo habías hecho pero sí la presentas como una herramienta para mostrar esa problemática que observas de cómo enfrentar a las criaturas con el hecho de la muerte.

Yo pensaba en poderlo contar desde mi punto de vista, porque era algo que había vivido y que me interesaba mucho. Es verdad que me ha servido para reconectarme con ello porque lo he contado mil veces y ya parece casi que sea  como el relato de algo que le ha pasado a otra persona.

El hecho de hacer la película, me sirvió mucho para entender lo que pudieron sentir los otros personajes también. Los mismos padres que de repente les llega una niña, cuando ya tenían la suya, y tienen que quererla igual. O mi hermana, que de repente le pasa una cosa muy antinatural, le llega una hermana más mayor en vez de más pequeña. Y entonces sí hice este ejercicio de recordar.

No recordaba muy bien cosas concretas, pero sí emociones o sensaciones que había tenido durante esta época y luego a partir de todo lo que me contaron, de todas las fotos… hice toda esa parte más de inspirarme en todo eso. Había un material muy interesante, y me sirvieron mucho todos esos talleres de guión porque como estás trabajando tu sola con un material tan personal, necesitaba tener feed-back de otra gente, fue muy útil.

¿Qué mensaje pretendías lanzar al contar ese enfrentarse a la muerte y a la ausencia de Frida?

Con la peli era muy importante defender que los niños son muy inteligentes para entender situaciones muy complejas y que era muy importante tratar la psicología de Frida con esa idea, de que realmente ella puede entender bien qué significa la muerte y que su vida ha cambiado. Pero que es una niña y que no tiene las herramientas para gestionar sus emociones, que esto lo aprendes con la edad, o a veces ni lo aprendes.

Sí creo que a los 6 años se puede entender que la muerte es algo universal, que es irreversible y que los niños tienen una capacidad de adaptarse a nuevas situaciones, y así es como yo lo viví, siempre he sido una persona adaptable a lo que sea, un poco por eso.  Y que realmente a veces como adultos sufrimos por ellos, pero que en realidad cuando hay un ambiente bueno para el niño, su adaptación es posible.

Dices que trabajabas con sensaciones, emociones de aquel momento y has rodado con niñas. ¿Hasta qué punto había que limitarlas para tener una reproducción fiel de lo escrito en guión o hasta qué punto había que buscar la sensación?

Bueno, para mí eso fue el tema durante todo el rodaje. Porque yo tenía un guión escrito, y quería rodar eso, y aparte yo soy como una poco obsesiva con que ciertos detalles y cosas que quiero que sean así.

Pero sobre todo buscábamos un tono muy natural, que para mí es muy importante porque a mí me emociona el cine en el que siento que estoy viviendo con los personajes cosas muy cotidianas, y en realidad muy pequeñas. Entonces, encontrar ese tono, y a la vez seguir el guión y tener dos niñas muy pequeñas pues era todo un poco difícil. Lo que hicimos fue todo un proceso, empezando por un casting donde buscábamos que las niñas se parecieran mucho a los personajes reales, para no tener que crear mucho el personaje. Incluso también la relación que se generó entre Laia y Paula, con los adultos también fue un proceso parecido. Y también hicimos todo un trabajo en Barcelona, donde todos nos reuníamos mucho e hicimos todo un trabajo previo, de improvisaciones, de crear recuerdos comunes. Como ir creando esa intimidad que después cuando ves a través de la cámara se nota que han pasado algo juntos.[...]

Durante el rodaje había como dos tipos de escenas, unas que yo quería que fuesen así. Y lo que hacía era hablarles mucho durante la toma, y luego había otras un poco  más libres, las de juego por ejemplo, que a nivel de diálogo no son lo que estaba escrito.

Pero siempre lo difícil era no perder la dirección de lo que querías contar en cada escena y a veces eso chocaba mucho con la imagen clara que yo tenía en la cabeza de cómo lo quería. De repente los primeros días me di cuenta de que si yo colocaba los elementos tal cual lo había imaginado, no se creaba esta naturalidad. Hay como una cosa de renuncia, a veces, pero a favor de contar mejor lo que estaba escrito.

Tu familia ha sido “un equipo en la sombra” importante.

Sí, mi hermana, la pequeña en la peli, es actriz ahora y aparece también en la película. Mi hermano hizo la música, mi padre también. Como estábamos rodando allí, hizo cosas como preparar el huerto, etc. Así es que han estado todos super involucrados.

¿A nivel de recursos dirías que has podido hacer la película  que tú querías ?

Sí, a mi lo que me faltó fue tiempo. Tuvimos 6 semanas de rodaje, que no está mal aquí, hoy en día, pero eran rodajes de 6-8h al día máximo para las niñas. Entonces se convierte en un rodaje de menos de 4 semanas en horas reales. Yo quería rodar 8 semanas pero no tuvimos todo el dinero que necesitábamos, aunque después entró más dinero para terminarla bien. Pero después de terminar la peli sí que me quedó esa sensación de no haber podido probar más cosas o repertir tomas que a veces no salen. Pero sí teníamos muy claro que había que tener flexibilidad con ese Plan de rodaje.

A la vista del resultado fue suficiente… empieza a desfilar por festivales y a cosechar éxito entre crítica y público. ¿Cómo se lleva eso de acertar a la primera?

Muy bien (risas) ¿cómo se va a llevar?. Yo de Berlín volví, que no sabía qué había pasado, estaba en shock absoluto. Primero, porque estábamos aun trabajando, el sonido se terminó para el Festival de Málaga. Fue todo muy rápido porque rodamos en verano y estrenamos en febrero, así es que como que no hay tiempo de pensar qué reacción va a tener la gente.

Yo estaba muy sorprendida, no entendía por qué había tenido esta reacción. Y ahora voy poco a poco entendiéndolo, hablando con la gente, que te cuenta de la naturalidad de las niñas, la historia… pero aun así es una sorpresa. Me sorprende siempre esto de que sea una cosa tan, tan personal. Y que yo creía que también era muy local, y que en España se podría entender de una manera y en otros sitios a lo mejor no tanto, pero no, en realidad se entiende en todos los lados.

Es un tema muy universal, pero es cierto que la temática entra dentro de las que a veces tildan como propia de las “películas de mujeres” ¿pensaste alguna vez que esto pudiera pasar?

Sabes qué pasa que pasa que yo no tiendo a pensar mucho en la respuesta del público antes de hacer la peli. Para mí es un tema complicado de tocar porque yo no he tenido problemas para levantar la peli por ser mujer. Pero a veces sí me he planteado sobre ciertas relaciones, dentro del equipo, etc. de si sería lo mismo o no.

Y bueno, yo creo que sí que tenemos esa cosa a veces, por ejemplo yo algo de lo que no estoy segura lo digo. Yo no sé cómo esto a veces lo llevan los hombres, que tal vez tienen más esta otra de dar una seguridad absoluta, o esa idea de director que lo sabe todo. Yo si no lo sé, no lo sé y me lo pienso, y creo que no hay nada malo en ello.

Al final creo que las inseguridades frente a una primera película son las mismas para hombres que para mujeres, otra cosa es cómo las muestras. Sí es verdad que a veces cuándo venía alguien al rodaje se sorprendía porque no doy mucho el perfil, soy una mujer joven, de estatura pequeña. Recuerdo un actor que se sorprendió y me dijo, ¡no te imaginaba así! (risas). Pero es lo máximo que me ha pasado.

Y la verdad es que es una pregunta muy recurrente al presentar la peli. Y yo lo he vivido así pero sí que ves los números y es un tema que es preocupante. Y creo que por eso es muy importante que hagamos este tipo de proyectos. Es cierto que en las primeras pelis sobre todo siempre es más fácil escribir sobre personajes de tu mismo género que te son más próximos, para poder retratarlos en su complejidad.

Pero también hay que trabajar para que haya más trabajo para las actrices, sobre todo entre los 40-60 años, que se consiga una paridad de representación en los órganos que toman las decisiones sobre las ayudas…Pero luego también, yo creo que si buscamos que los proyectos que salen adelante también representen el 50-50, hombres y mujeres, también debemos conseguir que sea esta la cifra real en los proyectos que se presentan, y esto no tengo tan claro que sea así. Es decir, creo que hay todo un trabajo de decir sí que se puede y hay que hacerlo. Tenemos que ver que hay más referentes, y mujeres que lo hacen. Sí que es cierto que por el motivo que sea, yo estoy en contacto muchísimo más con mujeres cineastas. Participo en un proyecto que se llama “Cine en curso” , en el que enseñamos cine a niños, que se hace Cataluña, Madrid y Galicia, y ahí está Nelly Reguera, Alba Cross ( “Las amigas de Agata” ), Meritxell Colell… y con lo de la SGAE conocí  a Mar Coll y a Valentina Viso que me han ayudado mucho con el proyecto también. Entonces al llegar de Londres para mí, mi relación con directores, era con mujeres. Entonces no siento que falten porque a mi alrededor sí que las hay y que estamos en ello estrenando nuestras pelis.

Pienso que hay que ser optimista y que sobre todo nos tenemos que poner las pilas y nos tenemos que atrever.

Volviendo a “Verano 1993″, ¿qué dijeron las niñas cuándo se vieron?

Fue muy fuerte, en Berlín se vieron por primera vez, y fue muy raro, yo no vi la peli, yo las miré a ellas todo el tiempo (risas de nuevo) ,claro, no rodamos en orden cronológico y ellas no eran muy conscientes. Con Laia rodando no hablamos de la muerte había otras maneras. Paula es muy pequeña y no lo entiende, pero Laia aun cuando vamos a una proyección quiere quedarse y verla otra vez. Paula no, ¡Paula en Málaga se durmió! Pero fue bonito porque también mi pregunta era, de qué se van a acordar estas niñas después de todo esto tan intenso, y sí se acuerdan de cosas. Fue intenso y bonito.

Has elegido a una protagonista para que recree parte de tu vida, si ahora tú pudieras elegir ser protagonista de una película ¿Cuál sería?

Dos pelis que me encantan son “La Ciénaga” de Lucrecia Martel, argentina. No querría ser protagonista de esta película (más risas) pero es una obra de arte y es una primera peli. Para mí es una de las mejores cineastas que existen. Y también hay otra de la directora Alice Rohrwacher, medio italiana, medio alemana, que se llama “La Maravilla” . Fue una peli que me ayudó mucho de tono porque se sitúa en un sitio rural, también trata la familia,etc.

Y hay mil pelis que me inspiran pero ahora mismo estas dos directoras para mí son referentes.

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Aquí tenéis la Programación de la 31 Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona. Se desarrollará los días 9, 12, 13, 14, 15 y 16 de junio.

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Este año, organizando la Muestra, ha sido inevitable que el recuerdo de Josetxo Moreno, que el verano pasado nos dejó, viniese con fuerza. Josetxo además de socio de IPES, fue colaborador cerca de tres décadas de esta esta Muestra y sobre todo amigo.

¡¡¡Josetxo te recordaremos siempre!!!

Comienza la cuenta atrás, esperamos que os gusten las películas, temas e invitadas que vamos a recibir.

¡¡¡Os animamos a que vengáis a disfrutar de esta Muestra de cine de Directoras tan interesante!!!

Ver pagina de la Muestra

Noticias sobre la Muestra

 

 

 

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El jueves día 18 de mayo a las 18:30 en la Sala de Conferencias del Condestable (Calle Mayor, 2, planta baja) contaremos con la presencia de Nuria Varela que vendrá a presentar su libro Cansadas. Una reacción feminista frente a la nueva misoginia. 

Este es el quinto libro de la afamada escritora y activista feminista. En él, la autora trabaja las nuevas formas del patriarcado y sus estrategias ideológicas y de acción en contra de las mujeres, en una sociedad en el que el falso velo de la igualdad sigue calando en los discursos sociales y mediáticos. Dichas nuevas formas de sexismo y misoginia, son más sutiles y perversas, pero no por ello menos machistas, ni menos negativas para nosotras. Hacerlas visibles para poder adoptar un posicionamiento consciente y activo es esencial para erradicarlas.

Más información

 ¡¡¡Os invitamos a disfrutarla!!!

 

 

 

 

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EXPOPROSTITU2

Aprovechando las Jornadas sobre prostitución que ha organizado el Ayuntamiento de Pamplona (Prostitucion Cartel, queremos aportar conocimiento en torno a este tema. Para ello, hemos montado una Exposición monográfica en nuestro Centro con una selección de las obras más relevantes. Así mismo, hemos elaborado un boletín que recoge 198 referencias documentales entre monografías, materiales digitales, literatura gris, DVDs de ficción y documentales sobre esta temática. SELECCIÓN BIBLIOGRÁFICA SOBRE PROSTITUCIÓN

Entre las monografías encontrareis sobre todo ensayo pero también biografías y hasta un cuento.

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Encontrareis material suficiente para abordar el tema desde distintas dimensiones: histórica, sociológica, legal, filosófica, lingüística, etc. Por si fuera de vuestro interés tenemos un ensayo que aborda la evolución del término en el DRAE, su título: De mujeres y diccionarios. Evolución de lo femenino en la 22ª edición del DRAE. 

 

diccionario

 

La diversidad de obras que abordan la prostitución desde distintas perspectivas y enfoques es grande, incluidas las experiencias y las voces de las prostitutas. Destacamos solo algunas: La prostitución: el espejo obscuro de Dolores Juliano, Esclavas del poder de Lydia Cacho, Las Prostitutas: una voz propia de Raquel Osborne.

julianoosborneCacho

Contamos con Documentos de gran valor como por ejemplo, los pioneros estudios sociales realizados en Navarra sobre prostitución. La Prostitución en Navarra realizado en el año 1986 por Blanca Fernández y Carlos Vilches y el Estudio sobre Prostitución en Navarra, aspectos médico-sociológicos, realizado en 1992 por Mª Cruz Landa, Asun Roldán, Paz Ausejo, Coro Ormaechea, Julia Munárriz y Teresa Salas.

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Las películas no faltan. Tenemos documentales pero sobre todo películas de ficción entre las que destacamos Ellas donde se nos adentra en la prostitución de jóvenes estudiantes, hasta la enternecedora historia de Irina Palm.

ellas

 

¡¡¡Os animamos a que os acerquéis al Centro de Documentación-Biblioteca de Mujeres de IPES y veáis nuestra exposición!!!.

 

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foro Miran

 

El Club de Lectura, Foro Miran hoy a las 18:00 h. en la Biblioteca de Mujeres de IPES, propone el debate y la reflexión en torno al libro de  Ana De MiguelNeoliberalismo sexual. El mito de la libre elección”.

La mercantilización de la vida, y en concreto, de los cuerpos de las mujeres, es la expresión del matrimonio entre capitalismo neoliberal y patriarcado, y es sostenido y reforzado por todo su aparato ideológico mediante la difusión de potentes mitos. Dos son los principales según la autora: la idea de que la igualdad ya está conseguida, y la falacia de que la libre elección individual es posible sin tener en cuenta jerarquías y posiciones de poder estructurales imbricadas en el  sistema sexo-género

La autora denuncia la situación de subordinación y discriminación actual que sufrimos las mujeres, bajo esta forma de patriarcado de consentimiento, denominado así por Alicia Puleo. Hace un repaso de la socialización diferenciada que sigue reforzando una construcción social  binarista y retradicionalizada de los géneros y sobre todo, se centra en la cosificación de los cuerpos femeninos para terminar valorando el feminismo como el movimiento social  que realiza una propuesta crítica y global al orden establecido.

¡¡¡Os esperamos,  la sesión promete!!!

 

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  • Fortalecimiento de Redes

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El XXIV Encuentro de la Red de Centros de Documentación y Bibliotecas de Mujeres se celebrará los días 3, 4 y 5 de mayo en Barcelona, organizado por el Centre de Documentació del Institut Català de les Dones. La red de Centros de Documentación y Bibliotecas de Mujeres fue creada formalmente en 1995. Vincula y coordina más de 40 unidades de información del Estado español pertenecientes a diversas entidades. Los fondos documentales de los Centros que la forman están especializados en Estudios de Género, Feminismos y Mujeres. La finalidad de la Red es proporcionar soporte profesional a su personal, fomentar la cooperación bibliotecaria, solucionar problemas  comunes, elaborar líneas de trabajo conjuntas, etc.

El Encuentro tendrá lugar los días 3, 4 y 5 de mayo en Barcelona e incluirá entre sus actividades la inauguración del Centre de Documentació del Institut Català de les Dones bajo un nuevo nombre, conferencias, diálogos de biblioteca y sesiones de trabajo interno por parte de los centros integrantes de la Red. Encontrareis todas las actividades y el horario en el programa bilingüe del Encuentro.

El XXIV Encuentro de la Red de Centros de Documentación y Bibliotecas de Mujeres va dirigido a profesionales del mundo de la biblioteconomía y de la documentación especialistas en temáticas de mujeres y género, también a otros profesionales que trabajen en bibliotecas especializadas en ámbitos afines.

La inscripción es gratuita e incluye la asistencia a las sesiones abiertas de trabajo: conferencias y diálogos de biblioteca.

 

 

 

 

  • Actividades
  • Visita guiada

 

 

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El jueves 20 de abril, el Centro de Documentación-Biblioteca de Mujeres de IPES realizará una actividad conjunta con ZABALDI, AUZOENEA y COMISIÓN CIUDADANA ANTI-SIDA de NAVARRA. Se trata de una visita-guiada y recorrido por estas cuatro entidades ubicadas en el casco viejo de Iruñea, con la idea de conocer y visibilizar los centros de documentación existentes en cada una de ellas. Se hará un recorrido de la historia, singularidad, riqueza y accesibilidad que cada uno de los centros ofrece al barrio y a la ciudad. El recorrido comenzará a las 18:00 horas en la Biblioteca de Ipes, después visitaremos Auzoenea, la Comisión Ciudadana Anti-Sida, para terminar en Zabaldi.

Como broche final, Zabaldi, que ha sido el grupo motor de esta iniciativa, invita a festejar el 20 aniversario de su existencia con un picoteo

 ¡¡¡Anímate, porque esta visita por el casco antiguo de la ciudad, promete!!!

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En el Boletín del primer trimestre de 2017 os ofrecemos 198 materiales de diferentes temas de actualidad e interés.

 

ENSAYO

Encontrareis diversos ensayos sobre masculinidades, feminismo postcolonial y queer, maternidades…. etc.

También se ha añadido el último libro de Judith Butler. Cuerpos aliados y lucha política. hacia una teoría performativa de la asamblea.

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NOVELA

En la sección de novelas entre otras muchas destacamos las de Toti Martinez de Lezea, Tierra de leche y miel , Dolores Redondo Todo esto te daré Barcelona y Marcela Serrano La novena.

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CUENTOS INFANTILES NO SEXISTAS

En esta sección cabe destacar la compra de más de 20 cuentos no sexistas en euskera de diferentes autoras, entre ellos Toti Martinez de Lecea y varios de Mariasun Landa.

Nos alegra mucho que la editorial Pamiela haya traducido a la pionera del cuento no sexista Adela Turin. Recomendamos Bonobo betaurrekodunen egiazko historia.

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Tambien en forma de cuento podemos acercar las mujeres que han hecho historia a l@s txikis, con cuentos sobre Marie Curie, Frida Kahlo y Malala.

BIBLIOTECA DIGITAL

En la Biblioteca Digital podéis descargaros cerca de 100 documentos y libros de temas diversos.

Queremos destacar que hemos digitalizado y podeis descargar en PDF dos obras publicadas por la Editorial Horas y horas en los años 80 que han sido fundamentales en la historia del feminismo , y son

Las, los, les (lis,lus) de  Maria Jesus Izquierdo editado en 1985 y autentica pionera de la teoría Queer

Brujas parteras y enfermeras ; una historia de sanadoras femeninas de Barbara Ehrenreich y Deirdre English de 1981

 brujas bueno)

Hemos integrado 9 documentos escritos por Luis Bonino  experto en violencia de género y nuevas masculinidades . También el estudio Utopía romántica contemporánea género y ficción audiovisual: un estudio de caso el barco de nuestra compañera Rut Iturbide.

 

Boletín enero-marzo 2017