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6 eta 11 urte arteko neska-mutikoentzat

LEKUA: IPES ELKARTEA (Erraldoien Txokoa)

EGUNA: abuztuak 9, osteguna

ORDUA: 11:00etatik 13:00etara

IPUIN-KONTALARIA: CRISTINA AROCENA (Kitti)

(gehienez ere 20 lagun)

DOAKO jarduera

Izena emateko: idatzi mezua rut.iturbide@ipesnavarra.org edo mujeres@ipesnavarra.org

helbidera edo deitu 948225991 telefono zenbakira

Dirigido a niños y niñas de 6 a 11 años

LUGAR: FUNDACIÓN IPES (Patio de los Gigantes)

DÍA: Jueves, 9 de agosto

HORA de 11 a 13 horas

CUENTA: CRISTINA AROCENA (Kitti)

(grupo máximo de 20 personas)

Actividad GRATUITA

Para apuntarte: escribe a: rut.iturbide@ipesnavarra.org y mujeres@ipesnavarra.org

o llama al 948225991

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En el Boletín del segundo trimestre de 2018 os ofrecemos 180 materiales de diferentes temas de actualidad e interés.

ENSAYO 

Encontrareis ensayos sobre masculinidades, feminismo postcolonial y queer, arte, salud, economía feminista, violencia de género. A este respecto cabe destacar el libro de Nerea Barjola: Microfísica sexista del poder: el caso de Alcásser y la construcción del terror sexual.

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NOVELA Y POESÍA

En esta sección destacamos el libro Mujeres y niñas de la poeta Ana Jaka y Mujeres que compran flores de Vanessa Monfort.

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CUENTOS INFANTILES  Y PELÍCULAS 

En pasado trimestre han ingresado en fondo del Centro, 28 cuentos no sexistas, 9 de ellos en euskera. Entre las películas, destacamos sobre todo la entrada de documentales, subrayando expresamente un trabajo que rescata y visibiliza la aportación de las mujeres en las luchas obreras de la Bizkaia industrial del siglo pasado: Nosotras las mujeres de Euskalduna.

mujeres euskaldunapeke

Boletin abril-junio 18

La Biblioteca de Mujeres de IPES cerrará del 6 al 15 de julio y hasta el 17 de septiembre permanecerá abierta en horario de verano (de lunes a viernes, de 10 a 14:00 horas). Siempre disponible y a vuestro servicio para cualquier consulta, préstamo o atención documental individualizada que preciséis.

¡Que disfrutéis estos días de fiestas!

  • Cine

[Entrevista a Vanina Vázquez por Isabel Díaz Marín]

Trapé dice que quería hablar sobre la decepción, la particular que habita en este grupo de amigos, pero es inevitable ver rasgos de ese desencanto generacional. Si en parte, es un “fracaso compartido”, en tu opinión ¿Qué les impide  reconocerse en ese momento y poner en común lo difícil que es la vida?
Quizás se lo impide el ideal que tienen del grupo que han sido. Cada quién desde su momento particular enfrenta un momento de cambio vital en sus vidas. Entre las historias aparece la maternidad, las transformaciones e inestabilidad en el empleo o el amor que se acaba.
Este encuentro en Berlín representa una vuelta a un momento de la vida dónde las cosas sucedían de otra manera y con todo el porvenir, con un futuro prometedor. En cambio, el presente se muestra con todo su peso, el tiempo no es infinito, las decisiones suponen caminos y el contexto es adverso a pesar de lo que te ha prometido la sociedad si estudiabas.

Vanina Vázquez
Las amistades tienen tiempos y no siempre son posibles para toda la vida, como los amores. Este grupo parece no haber dado cuenta del tiempo que pasó hasta que se encuentran y el punto del fracaso es algo que no desean compartir. En este presente se ven en las diferencias, lo que no los une. Quizás con suerte en algún personaje queda el afecto que los unió pasado, pero no es seguro que lo sea en todos.
Además, el grupo me muestra todo lo que soñaron 20 años atrás y no será ya posible, y muchas veces queremos vivir de espaldas a estas cuestiones que vivimos como frustraciones.
Son las mujeres de esta peli también un buen ejemplo de su generación: ¿profesional independiente y desempleada? Pareciera que el mercado de trabajo no tiene mucho espacio para ellas…
Quizás son ejemplo de cosas que cuesta que cambien. La maternidad es presentada en la película como un momento de movilización interna importante dónde se actualiza algo de un amor que no ha podido ser. Muy lejos de estar centrada en la criatura, nuestra protagonista se hace preguntas sobre el amor, sobre su identidad y sobre su actual pareja.
La situación que presenta la película es profesional independiente, precaria y madre. Todo esto lejos de fluir en la vida de esta mujer se presenta como complejo y muy alejado del ideal de maternidad que sostiene la sociedad.

Vanina
Según Elena Trapé el hecho de que la ESCAC esté “produciendo”  a un gran número de realizadoras, se debe a que eliminan el factor Hombre-Mujer de los proyectos y a que pedagógicamente, enseñan a rodar, rodando ¿Cómo experta en género, que opinión te merece esto?
El factor hombre-mujer es necesario conocerlo y abordarlo en la complejidad que las discriminaciones tienen.
Medidas neutras en el abordaje del acceso a los recursos en el área que sea, se han mostrado contrarias a modificar las discriminaciones que se producen en los entornos de trabajo, creación, etc.
Es necesario detectar si se producen esas discriminaciones y tomar medidas que corrijan las cuestiones que pueden afectar a los proyectos y condicionar su desarrollo desde el punto de vista de género.
Se empieza a hablar de unas ciertas características comunes en el discurso narrativo de estas realizadoras, que básicamente apuntaría a pocos artificios y mucha verdad ¿Nos encanta lo de crear “escuelas” y “voces en femenino” o es posible que exista una forma de contar que diferencia a las mujeres?
No me gusta pensar en esencialismos. No considero que por el hecho de ser mujeres tengamos una esencia que nos permita narrar la realidad desde otro punto de vista.
Ahora si llamamos “mirada o voces en femenino” a una posición que interroga la realidad, que abre el punto de vista a personajes fuera de los estereotipos sociales y propone una crítica a la o el espectador, creo que podemos pensar que mujeres y hombres pueden aproximarse a la misma.
Se trata de una mirada que incorpore la complejidad del mundo, la diversidad de personas y la complejidad moral a las que nos enfrentamos en lo cotidiano. Una mirada que desafíe lo convencional para aportar una crítica social.
Y por último, nos quejamos permanentemente de lo “alienadas” que vivimos, de la desinformación que produce el exceso de información y de las muchas mentiras que nos cuentan, pero ¿aguantamos bien que nos muestren las “verdades” en pantalla grande?
Buena pregunta… pienso que hay de todo. A veces una película puede dejarnos indiferentes y otras veces puede introducir una pregunta que nos haga reflexionar sobre algún aspecto de nuestra vida o nuestra sociedad.
Yo creo que la cuestión es cuán dispuestas estamos a dejarnos interrogar por una mirada, por una historia o por un personaje. Seguramente no es para todo el mundo y muchas personas pueden buscar el mero entretenimiento en algunos productos. Pero aún en esos productos estemos advertidas de que ningún producto es neutro a la ideología, que aún en los productos más comerciales hay una intención.
Desde mi punto de vista, espacios como la Muestra de Cine y mujer, ofrecen el momento del coloquio, en el que muchas veces podemos dar una vuelta a la película que se ha presentado de tal forma que surge un contenido o reflexión que no habíamos tenido en cuenta. Pienso que es muy interesante poder hablar de las películas, reflexionar sobre lo que se ha visto y construir ideas sobre ellas.

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Silvia Fernández Viguera en el Acto de conmemoración del XX Aniversario del libro Ellas

 

Mujer feminista, arrolladora, enérgica, disfrutona, ha vivido cada segundo como si no hubiera un mañana, divertida, para reírse durante horas sin parar. Además Silvia ha sido un referente, investigadora, maestra, impulsora y alma de la Escuela de Feminismos,  enseñadora, te hacía amar hasta la catalogación bibliotecaria de revistas. En fin… el IPES ha sido una gran parte de su vida y ha trabajado igual que ha vivido, muy intensamente. La verdad es que Sílvia es de esas personas que piensas que deben escribir un libro y contar sus anécdotas tanto en el trabajo como en lo personal, sus aventuras, sus historietas de todo, de cada cosa que hacía, desde Beijing hasta hoy. Todavía nos acordamos cuando hacía aquagim antes de venir al Ipes y cuando llegaba extendía su bañador y toalla en el baño como si estuviera en su casa. Era única y esto lo podrían confirmar todas y cada una de las personas que la conocíamos, y se hacía querer, y se hacía oír.

Los últimos meses han sido importantes, el reconocimiento a Kiki con el premio Berdinna le hizo estar hinchada de orgullo, estaba feliz. Y hace poco le llegó también el reconocimiento a ella, con el XX aniversario del libro ELLAS, acompañada, pero con un protagonismo que merecía, estuvo divertida como siempre y con la gracia que ella tenía para decir verdades como puños sobre la desigualdad y la invisivilizacion de las mujeres a lo largo de toda la Historia. Ella quería releer e interpretar la historia, la pasada y también la de hoy, la del día a día, con otra mirada, eso es lo que nos ha contagiado. Ganas por hacer todo lo posible para conocer un mundo mejor; una historia, la nuestra, más real; la historia de las mujeres.

¡¡¡Te echaremos mucho de menos, pero como siempre, podremos encontrarte escondida entre los libros de esta, tu casa!!!

Las compañeras y compañeros de IPES

 

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bandera-lgtbi

28 junio

DÍA INTERNACIONAL DEL ORGULLO LGTBIQ+

Para conocer la realidad LGTBIQ

Para conmemorar este día

Para celebrar la diversidad sexual

Para luchar por nuestros derechos

La Biblioteca de mujeres de IPES os ofrece una Bibliografía especializada que podéis consultar, llevaros a casa, descargar  y utilizar.

Cuentos infantiles, narrativa, comics, recursos educativos, películas y sobre todo ensayos para saber más.

Bibliografía LGTBIQ+2018

¡¡¡TODO A VUESTRA DISPOSICIÓN !!!

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Ekainak 28

LGTBIQ HARROTASUNAREN NAZIOARTEKO EGUNA

LGTBIQ errealitatea ezagutzeko

Egun berezi hau ospatzeko

Aniztasun sexuala ospatzeko

Gure eskubideak defendatzeko

IPESeko Emakumeen Liburutegiak zuen eskura ipintzen du bibliografia espezializatu bat zeina kontsultatu, etxera eraman, deskargatu edo erabili dezakezuen.

Haur ipuinak, narratiba, komikiak, hezkuntza baliabideak, filmak eta gehien bat saiakerak, gaiaren inguruan gehiago jakiteko.

GUZTI HAUEK ZUEN ESKURA!

  • Visita guiada

Este miércoles 27 de junio, Fernanda Pineda Calero de la Asociación de Mujeres constructoras de Condega (Nicaragua) que se dedica a la defensa de los Derechos de las Mujeres en dicho país, ha participado en  una visita guiada del Centro de Documentación y Biblioteca de la Fundación IPES. Si queréis más información sobre esta organización podéis consultar su página web:

http://www.mujeresconstructoras.org/

 

Fernanda Pineda Calero Nicaragua

Fernanda Pineda Calero de AMCC de Condega y Olga Elizburu de Ocsi 

 

En la visita Fernanda Pineda Calero ha podido conocer la historia de Las Bibliotecas de Mujeres, del Centro de Documentación y biblioteca de Mujeres de la Fundación IPES, el quehacer diario en el mismo, los diferentes servicios que presta o comprobar y disfrutar de la variada y valiosa colección que se conserva y mantiene en la biblioteca.

Animaos y aprovechad la oportunidad para conocer el único Centro de Documentación de estas características que existe en Navarra. Si queréis realizar una visita guiada con vuestra asociación, organización o grupo, poneos en contacto con nosotras o bien en nuestra dirección de correo: mujeres@ipesnavarra.org o rut.iturbide@ipesnavarra.org o en nuestro teléfono: 948215991. Las visitas guiadas son gratuitas.

¡¡Os esperamos!!

“A lo largo de la historia, las mujeres hemos visto limitado nuestro acceso a los bienes culturales y hemos tenido menos oportunidades que los hombres para producirlos. Tanto nuestra contribución  a la cultura, la ciencia, el arte y el pensamiento como las causas de la desigualdad en este y otros ámbitos permanecen en gran medida minusvaloradas y ocultas.  Esta desigualdad real constituye un grave déficit democrático en un momento en que en nuestro entorno la ley sanciona la igualdad formal”.

Escritoras Navarras

  • Cine
  • destacada

MuestraCMP_2018_Cartelminima

Durante los días 8 al 15 de Junio de 2018 se ha celebrado la 32 Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona, organizada por Fundación IPES y Cines GOLEM. Han sido seis días de cine con cinco películas de ficción, un documental y diez cortometrajes.

Una Muestra, que a pesar de su madurez (32 ediciones), sus objetivos básicos siguen estado vigentes.

  • Visibilizar y difundir el cine que están haciendo las mujeres  y acercarlo al gran público
  • Seleccionar películas en las que las mujeres sean representadas con protagonismo y agencia, diversidad, con metas, pasiones e intereses propios.
  • Generar espacios para la reflexión, el análisis desvelando el androcentrismo y cuestionando las desigualdades de género
  • Promover la sensibilización y el cambio progresivo de actitudes y conductas que favorezcan el avance hacia la igualdad real entre hombres y mujeres.

 Dos palabras resumen nuestra valoración: contento y satisfacción. Satisfacción de ver cumplidos los objetivos que perseguimos con esta Muestra y sobre todo uno fundamental, y es que alcance al mayor número de personas. La acogida y la participación del público a cada de una las propuestas de esta 32 Muestra ha sido espectacular y esto nos emociona.

PERSONAS ASISTENTES A LA 32 MUESTRA

Los datos finales de asistencia lo avalan: 2.376 personas, una cifra algo más elevada que la del año anterior. Observamos que la receptividad hacia nuestras propuestas y los perfiles de público se van ampliando. Cada vez más hombres se acercan a la Muestra, también personas jóvenes, además del público fiel que año a año está atento a nuestra programación y a guardarse estos días para el cine.

MENCIÓN ESPECIAL DEL PÚBLICO[1]

 A lo largo de la Muestra el público participa con su voto para decidir la Mención Especial del Público. Este año cabe destacar la alta participación del público asistente, 1.481 personas lo han hecho, un 64,9% de la asistencia total y esto ha supuesto un incremento del 20,9% con respecto a la participación del año anterior.

 Así mismo, la acogida de las películas en general ha sido muy buena, de hecho la puntuación media al conjunto de los largometrajes ha sido de 3,5.

Entre los largometrajes, La Mención Especial del público de 2018 ha recaído en la película  El Orden Divino de la suiza Petra Biondina Volpe con una puntuación de 3,8. La amplia y continuada ovación del público después de la película, fue una muestra de lo que posteriormente han revelado las votaciones finales. Aquí tenéis la interesante entrevista con Gloria Nielfa, la invitada que acompañó el coloquio de la película.

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Para promocionar el trabajo de las creadoras más jóvenes y con mayores dificultades de acceso a los circuitos comerciales se creó el espacio: Cortos en femenino. Se ha visionado el trabajo de las nuevas cineastas a través de los 10 cortometrajes seleccionados por TRAMA (Coordinadora de Muestras y Festivales de cine, vídeo y multimedia realizados por mujeres). Este año, diez producciones seleccionadas entre cientos de obras que las realizadoras más jóvenes abordan con formatos novedosos, diversidad de géneros y temas como las fronteras, la enfermedad mental, la importancia de los afectos cotidianos, los desencuentros, las fantasías eróticas, los tiempos laborales, etc. En concreto, el cortometraje que ha merecido la  Mención Especial del público ha sido La hora de la meriendade Alba González con 3,5 puntos.

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En este momento de mayor sensibilidad y manifestaciones públicas contra la violencia contra las mujeres y las discriminaciones de género, encontrar un formato como el de esta Muestra, donde se reúne durante 6 días el cine realizado por mujeres, acompañado por un análisis de género y donde el público puede compartir experiencias, sentires y opiniones, pensamos que adquiere mayor relieve.

Nuevamente el cine que hemos visto, ha conseguido movilizar emociones, ha conseguido la inmersión en las historias narradas, la identificación con las protagonistas, porque las directoras han querido contar historias donde el protagonismo de las mujeres ha sido relevante y los hilos discursivos significativos.

Nos hemos acercado a la lucha de las mujeres por los derechos de ciudadanía en la Suiza de los años 70, a la fuerza y la alegría que se trasmite cuando las mujeres se unen con objetivos comunes, a mujeres que persiguen sus sueños, al dolor que provoca el patriarcado sin fisuras, a la transformación interior de una mujer que ha vivido para el cuidado de los demás en el contexto de un viaje, a los relatos y vivencias de hombres y mujeres anónimos de la Francia rural, al retrato de una generación con sueños rotos y formas de relación que se ponen en cuestión, a la recuperación de una biografía como la de “Mary Shelley”, la autora de Frankestein, que transgredió las normas de la época, y que sobre todo tuvo una vida dedicada a la literatura.

 Consideramos que se ha logrado diversidad de contextos, temáticas, géneros y formas de narrar. Hemos reunido las miradas de 17 realizadoras y creemos que acercándonos a los temas que les preocupan o que han querido mostrar, conseguimos promocionar un cine que sirva de modelo positivo para las mujeres, con una construcción de personajes con agencia, centralidad, complejidad y densidad. En definitiva, más cercanos a la variada realidad de las mujeres.

No nos queda más que agradecer al público su presencia y la acogida realizada a las propuestas de esta 32 Muestra. Esperamos seguir encontrándonos en esta cita con el cine de mujeres para compartir las mejores películas de las mujeres realizadoras.

¡¡¡Gracias a todas las personas que nos habéis acompañado!!!

                       ¡¡¡Eskerrik asko denoi !!!

 

 


[1] Respecto a las puntuaciones cabe señalar que en una valoración de 1 a 4, la nota más baja es la que menos ha gustado, y la más alta, la que más.

 

  • Cine

[Entrevista a Carmen Velasco por Isabel Díaz Marín]

“Frankestein” es un personaje fundamental del imaginario colectivo, no así su autora Mary Shelley. Carmen Velasco no se cansa de insistir en la importancia de reivindicar a esta escritora, a la que considera casi un “milagro” por la calidad de su obra a una edad tan temprana.

¿Crees que Mary Shelley es una autora que debería leerse en los colegios?
Sí, sin duda y contundentemente sí.
Porque “Frankestein” es un libro fundamental de la Literatura Universal, Mary Shelley con Frankestein y después también con “El Primer Hombre”. Sí creo que se debe leer esa obra y conocer un poco también su contextualización.

Implica esto ¿qué haría  falta una revisión en materia de género sobre los Programas de Literatura?
Totalmente, en concreto, hay una asignatura en Bachillerato que se llama Literatura Universal que estuvo en 2º de bachillerato, en la selectividad, que después quitaron y la han vuelto a poner en 1º; y los manuales que yo he consultado ni siquiera mencionan a Mary Shelley. Por supuesto, está su marido Percy Shelley y otros muchísimo menos importantes.

Carmen Velasco

¿Es una autora absolutamente invisibilizada ?

Sí, y fundamental que se visibilice. Por eso me ha encantado que pongan esta película de la que podemos tener una visión mejor o peor  pero me parece una reivindicación estupenda. Yo llevo diciendo que hay que reividicarla desde hace mucho tiempo, incluso en mis clases de traducción, utilizo fragmentos de la obra. Este año es el 200 aniversario de la publicación de “Frankestein”, y yo insisto en la necesidad de conocerla. Se han hecho nuevos estudios sobre la obra, y todavía tiene que sacar muchísimo.

Sobre la visión que plantea Haifaa Al-Mansour en su película ¿Era Marye Shelley una mujer tan fuerte y tan independiente como la presenta la película?
Fíjate, que yo creo que no la presenta tan independiente, y éste es el conflicto que yo veo, con ese final que lo que hace es como dar marcha atrás y reconfigurar todo lo que ha dicho anteriormente. [...] Ella era una mujer compleja, pero no creo que fuera del tipo que lo acepta todo por amor. Me parece muy bien que Shelley no se apropie de la obra, pero también es verdad que creo que no se puede aplaudir ese final.

El referente de la madre está muy presente pero según la película el padre también juega un papel fundamental, y es quien más la invita a buscar “su propia voz”, cuyo producto final es “Frankestein” ¿esto fue así realmente?

Los estudios dicen que ella odiaba a su padre, aunque él era un intelectual importante y finalmente apoyó “Frankestein” pero ella lo odiaba. Quizá tenía esa especie de conflicto, ¿no? un complejo de Electra. Pero no, no me consta que esa relación fuera así. Esto es otra licencia. Hay algo en lo masculino que rodeaba a Mary Shelley a lo que parece que la directora le quiere dar mucha importancia. No la veo, tan fiel, pero bueno es un punto de vista. Marye Shelley se puede ver de muchas maneras.

Tal vez el mayor rasgo de valentía y de independencia lo encontramos cuando ella decide romper con todo y se anima a escribir y pelea por la publicación,  ¿crees que se puede establecer un paralelismo con la directora, rodeada también de condiciones especialmente complicadas para poder crear?

Quizá sí, a través de Marye Shelley ella habla un poco de sí misma. Pero bueno ella dice que busca el empoderamiento, a lo mejor la mirada que pone en las figuras masculinas creo que les da una importancia que tal vez no tuvieron, tal vez es tomarse demasiada libertad. Sin embargo hay otras situaciones que no refleja como  la relación de creación conjunta entre Shelley y ella, y que creo que esa relación entre escritores es normal. Porque realmente el planteamiento que se hace en la película sobre la creación de la obra es realmente una visión muy romántica.

Carmen Velasco durante el coloquio

A pesar de que ella tiene 18 años cuando la escribe y de que es una primera obra, ¿se puede considerar “Frakestein” como una obra de madurez?

Totalmente. Y es raro, es realmente una cosa insólita. También Rimbaud  fue un poeta genial a los 18 años y después lo dejó todo. Es insólito realmente que una chica de 18 años escriba una obra de este tipo. Pero es insólito por un lado, pero por otro lado ella era una mujer que desde muy pequeña había leído mucho. En ella se concitaron muchos elementos. Era muy culta, [...] y la época fue muy importante también. Ella leyó mucho a Rousseau, ella consideraba que el ser humano era bueno pero la sociedad lo hacía malo. Había leído mucho sobre ciencia, y también le influyó mucho la revolución francesa, todo lo que ocurrió le pareció un horror. La modernidad le parecía un horror  y ella tenía una disposición negativa, “Frankestein” es esto y por eso la han considerado conservadora. Que desde un punto de vista puede considerarse así porque lo que dice es que el producto del horror de la ciencia es un monstruo, y además la sociedad que lo crea no asume que lo ha creado, lo quiere destruir y al final, nos destruimos todos. Eso es lo que viene a decir Frankestein, y también muchas otras cosas más pero eso lo dice también y ella lo consiguió. Y es una obra de madurez, y por eso ha impregnado tanto, independientemente de que el cine ha hecho también su papel porque esta obra es muy icónica.

Como escritora, ¿qué valoración harías de la situación de las mujeres en el momento actual de la literatura, cómo las trata la industria?  ¿y a qué te suena el término “literatura de mujeres”?

Creo que ahora tenemos un nivel de igualdad, a las escritoras se les publica. Yo rehuyo totalmente de lo que es escritura femenina porque toda la vida ha habido mujeres que han escrito, ahí está Virginia Woolf o tantísimas mujeres que escriben y no escriben literatura de mujeres. No participo de ese mundo que se quiere imponer como nuestra propia voz.
Creo que esa etiqueta vende cada vez menos, entre la gente joven por ejemplo, es como algo que ha quedado antiguo. Sí es verdad que las editoriales están introduciendo mucho a las mujeres, tal vez porque es como la cuota que hay que cumplir.
Yo estaba de acuerdo en un tiempo con la discriminación positiva pero ahora creo que ahora ya no tiene sentido. Por lo que estoy viendo en la práctica no me gusta cómo se están comportando mis compañeras de género en la literatura. No me gusta cómo están gestionando las editoriales. Se escriben  libros ad hoc porque ahora está de moda lo de la “voz femenina”. Y eso no sé si aporta gran cosa o es una mentira muy grande que al final se va a volver contra nosotras.

  • Cine

[Entrevista a Luisa Etxenike por Isabel Díaz Marín]

Ver “Caras y Lugares” de Agnès Varda ha sido un regalo desde los créditos. Hablar con Luisa Etxenike sobre este “verso suelto antisistema” (así la han llegado a calificar) una oportunidad para conocer más de esta particular mirada Varda. Y de la suya propia sobre cuestiones que considera clave, como la  necesidad de llevar “lo que sucede con la condición femenina al centro del debate democrático”.

¿Por qué esa predilección por Agnès Varda? ¿Qué te parece tan destacable de ella?

La movilidad de la mirada, una artista que evoluciona, que tiene temas o ángulos de predilección y que sin embargo va cambiando, buscando formatos distintos. Metiéndose en temáticas distintas. Así que, la reconozco en sus películas, y al mismo tiempo siempre propone una forma de novedad. Hay la mirada y la voz Varda, como hay el estilo Duras, y sin embargo siempre está proponiendo ángulos insólitos para su propia obra.

Luisa Etxenike

Y hay otra cuestión, para mí muy importante, es que esencialmente su trabajo documental, que creo que es donde ha desarrollado su talento de modo muy especial, tiene siempre una pertinencia extraordinaria. Donde pone la mirada están las interrogaciones que tenemos que hacernos siempre en nuestro tiempo, y con esta última película, está claro. Todas las interrogaciones que plantea son, las de nuestra vida individual y las de nuestro tiempo colectivo.

Ella, que parece escapar de las etiquetas, dice: “más que en un cine feminista creo en un cine radical y libre”. Y además con respecto a esta película con la que pretende, poner en valor a gente que no tiene poder, etc. también dice querer “combatir la idea de lo que corresponde”, compartiendo proyecto con una persona mucho más joven que ella. ¿Qué opinas sobre esto?

El término radical es un término a un nivel menos connotado, y que de alguna manera nos invita ya a la trasgresión. Y para un artista la trasgresión no tiene que ser solo temática, por ejemplo, en sus películas no hay escándalo visual o discursivo. Sin embargo hay radicalidad, que es como un filo. Yo diría que la radicalidad está en el filo de esa pertinencia. Nos obliga a mirar cosas. No puedes pasar, no puedes seguir sin ver, sin preocuparte por esto. Yo veo así la radicalidad. Radicalidad también en el sentido de aglutinar temáticas. Por tanto no desconecta la cuestión de género, de la social, o la de la pobreza, o el medioambiente, etc. Es una mirada que no crea compartimentos, sino que lo ve de una manera global e integradora.

Hay otra cuestión, y esto es más mi percepción, cuando ella habla de la radicalidad que ella atribuye a lo insólito, a lo que no “se espera de mí”, creo que hoy en día luchar contra los fatalismos es una posición política fundamental, radicalmente fundamental. Se nos construye un mundo en el que estamos como representando un papel, la tecnologización, el hiperconsumismo,… nos crean una especie de destino como ciudadanos. Y también esa idea del destino, y de lucha contra el paso del tiempo en la que estamos como continuamente siguiendo una especie de fatalismo, en ese sentido, eso inesperado de su propuesta forma parte de esa rebeldía contra esos determinismos, y creo que eso es lo que la hace también radical.

Podríamos decir, que somos dueños de la escritura de nuestra propia vida, y eso no solo me parece un pensamiento estimulante sino que creo que es un lema político de primera necesidad.

Luisa Etxenike en el coloquio

Dice también que el origen de la comprensión para una cineasta es el documental, ¿ y para tí cómo escritora?

Yo tengo en ese sentido una posición diferente. Lo que hace Agnès Varda es introducir la imaginación, la forma, la estructura artística dentro del pulso vivo de la realidad. Es lo que ella llama documental, pero que en realidad es más que un documental, porque hay elementos de imaginación, y porque en la medida en que intervienes, decides si será este encuadre o no, ya estás creando sobre. Pero ella introduce elementos que están tanto en la composición como en el alma misma de la obra de ficción en ese pulso de la realdad.

A mí, casi podríamos decir que me interesa lo contrario. Me interesa ficcionalizar la realidad porque creo que ese es un espacio de libertad, en el que las cosas no están hechas, las cosas no simplemente hay que mirarlas, sino que las puedes realmente crear. Es una especie de búsqueda de una verdad, o de una dimensión de la realidad que solo se puede ver fuera de ella. Mis libros están conectados con problemáticas sociales, incluso hechos históricos precisos pero siempre desde una ficción. Que me parece el espacio de una búsqueda y de una libertad, no me siento constreñida por una fidelidad a las cosas tal y como fueron, si no que busco la verdad del sentido. Hay una cercanía y al mismo esa libertad para que sea lo que creo que tiene que ser la literatura y el arte, un laboratorio, una especie de multiplicación de hipótesis, no solamente las realizadas, sino sobre todo, las no realizadas.

En uno de tus últimos artículos (sin micro*) hablas de la “falla” frente a la “brecha” de género y dices que el machismo es “el error más terrible de lo que denominamos democracia”

Lo creo, y además como estrategia para combatirlo yo soy feminista y lo digo sin ninguna provocación. Soy feminista como es feminista la Constitución española y como lo son las legislaciones de cualquier Democracia. Es decir, ser feminista es sinónimo de Democracia. Y creo que a veces desde el feminismo, perdemos esa perspectiva. Yo llevaría la cuestión de lo que sucede con la condición femenina al centro del debate democrático, no es una cuestión de ser feminista o no, sino, de ser demócrata o no. Si estamos viviendo en democracia, que promulga la igualdad, etc. entonces sacar las cuestiones que nos afectan a las mujeres de ese ámbito, es un error de estrategia colosal.

Cuando alguien me pregunta, ¿es usted feminista? digo qué pasa ¿qué usted no? si no es feminista se está colocando en una postura que no solamente es inmoral, sino ilegal. Y eso es lo importante para mí, la condición femenina, es la “prueba del algodón de la democracia”, de calidad de la democracia. No un asunto de cómo se sitúan las mujeres con respecto a los hombres. Y hay que llevar el debate ahí. Porque qué significa que un país se acepte un 20% de desigualdad salarial durante…siempre. Significa que estamos declinando mal, antidemocráticamente nociones como la justicia, la igualdad, etc. Por tanto, es una cuestión de democracia. Creo que debemos introducir la condición femenina como uno de los elementos clave del barómetro democrático de una sociedad.

* Artículo “Sin Micro”

  • Cine

[Entrevista a Mª Ángeles Fernández por Isabel Díaz Marín]

El tiempo no ha querido aportar su granito de arena, o de sol en este caso, para recibir a Mª Ángeles Fernández así que ha llegado de un Bilbao gris a una Iruña igual de gris. Pero toda esa luz que nos faltaba fuera, hoy la hemos encontrado dentro de la sala de cine, acompañando a Teresa en un viaje interior hacia un destino imprevisto, “ese lugar seguro donde realmente existe, dentro de uno mismo” (Cecilia  Atán y Valeria Pivato).

Dices en tu web que  “El periodismo es intencional, intenta provocar algún tipo de cambio”. Esto mismo es aplicable al cine, ¿te parece “La Novia del Desierto” un buen ejemplo?
Sí, yendo al origen de la frase esto viene porque en la carrera de Periodismo nos hablan mucho de la objetividad y la neutralidad, y son formas de entender la profesión que no comparto. Quienes hacemos los textos o escribimos noticias somos personas y creo que lo que tenemos que hacer es ser honestas. Entiendo que el periodismo está para cuestionar el poder, que tenemos que estar del lado de las víctimas. Yendo más allá, en mi faceta como activista cuestionar el poder creo que es una forma de estar.

Maria Angeles Fernández

Entiendo  que esta película está claro que lo hace en muchos ámbitos. Por un lado el hecho de que esté hecha por dos directoras que puede parecer una anécdota que lo digamos pero que sean mujeres directoras ya es una ruptura con la forma habitual de trabajar del mundo del cine. Que además hablen de una mujer de 54 y empleada de hogar, que a nadie le importa la vida de una empleada de hogar, de las mujeres que nos cuidan,también me parece una forma de estar al lado de quien nos sostiene, y en muchos casos de las víctimas del sistema. Me parece fundamental por quién lo cuenta, sobre quién lo cuenta y cómo lo cuenta. Una película sin grandes artificios pero muy cercana.
He querido buscar dos claves  de interpretación, de una parte la de clase, una mujer empleada del hogar de cincuenta y pico años y no tiene vida, más que cuidar a los demás. Yo con mi periodismo y mi forma de entender la vidad el eje de clase lo tengo clarísimo, además de por a dónde voy y de dónde vengo. Y un segundo eje, el feminismo. Los cuidados en el centro de la vida y cómo el papel de las mujeres está infravalorado. Por ahí tiene hilazón con esa frase que comentas.

Retomando el tema de la edad de esta mujer, que es un perfil poco frecuente como protagonista. Las directoras decían con respecto a esto que “creían que se había instaurado mucho la creencia de que lo que no te pase antes de los 35 años, no te pasará” ¿Qué opinas sobre esto?

Yo creo que tenemos mucho que aprende de nuestras ancestras, maestras, madres, abuelas, tías… a veces está muy infravalorado el saber de quien nos precede. Porque creemos que somos jóvenes y nosotras podemos con todo. Hay momentos en que puedes sentir eso por la edad pero creo que hay que ver que la vida va más allá, que cada vez más, la vida es amplia, que tiene muchos recovecos y muchas vueltas. Yo tengo 35 así que sentirse vieja a los 50, entiendo que es lo normal, no lo sé, porque aún espero vivirlo.
Pero sí creo que es fundamental que el cine nos cuente otras realidades. Y no solo lo que le pasa a gente joven o con éxito, guapita… si no sobre la multiud de mujeres. Que te cuenten cómo se siente una mujer y cómo afronta su nueva vida, o una atracción sentimental por alguien, con 54 años me parece genial, con 54, con 80 o con 15.
Aunque al final, los medios o el cine nos cuentan una parte muy mínima de la realidad.

Es complicado y a veces un poco devastador, luchar contra estos mensajes sociales, cuando se van atravesando ciertas edades o no se cumplen los parámetros. ¿Es un fracaso tener 54 años y no tener un lugar en la vida?

Yo no creo, porque qué significa tener un lugar en la vida. Esta mujer con lo que ha despertado en esta otra persona, eso ya es fundamental. Lo que pasa es que nos venden una idea de éxito que se la creerá…, bueno quien se la crea, pero que no existe.
A mi me parece muy bonito que la vida de esa mujer haya estado dedicada a los demás, me parece menos bonito que eso haya implicado no tener nada, o sentirse desahuciada cuando eso se acaba. Lo que pasa es que la idea que nos venden de éxito o fracaso son construcciones que no afectan a la mayoría. Para esta mujer ha sido un éxito tener un trabajo toda la vida, así que qué es un éxito o qué es un fracaso. Cada una tiene que decidir cómo quiere vivir y qué significa cada cosa.

Coloquio la novia del desierto

Representar el sentimiento de “no lugar” ha sido una intención en esta película, y además dicen que éste es un tema universal. ¿Qué pasa para que el “no lugar”sea un tema universal? ¿Tan perdidas estamos en la vida?

No, pero el marketing, la publicidad, los medios y la producción cultural de masas crean unas expectativas que si no las consigues estás perdida. Pero al final qué es un lugar o un no lugar, pues la forma de estar de todas, porque ¿quién está en el pico de la ola las 24h y es feliz? Lo que pasa que como es una idea fea de vender no está en los medios masivos, pero es la vida de cada una. ¿quién no está desubicada? Lo estamos todas, a veces más o menos. Pero eso es lo bonito¿no? (risas)

¡Claro! y ese proceso de buscarse…

En cuanto a la fórmula de la coproducción qué te parece…
¿te refieres a qué sean dos mujeres?

bueno yo lo decía más por la idea de que ayuda a atravesar fronteras,

Bueno en el sentido de la universalidad de los temas, que se pueden dar en Chile, Argentina, cualquier país de latinoamérica o en el Estado Español,  y que es capaz de generar empatía, creo que sí, que eso ayuda atravesar fronteras. Pero además la  actriz es chilena y fíjate, ¡es un eje fundamental de la película!
Conversamos un poco sobre cómo se gesta esta colaboración, el elemento clave es el fichaje de la actriz (Paulina García), lo que abre la vía a la coproducción y al posterior recorrido de la película. Pero la pregunta de Mª Ángeles y el peso de la actriz protagonista nos lleva a valorar la colaboración real de esta película,entre las mujeres presentes en ella.

Sí, es que esta mujer es el peso de la película, y además está mucho antes que el actor. Está casi un año trabajando con ellas matizando el guión, el personaje, es decir que el hecho de generar sinergias y redes siempre beneficia.
Me ha parecido super alucinante que sean dos mujeres las que hagan su ópera prima de este tema con una mirada tan íntima y tan cercana,¡joder! ¡qué capacidad de empatía, de trabajar juntas! ¿por qué no trabajamos más veces juntas en vez de tanta competitividad? Me ha parecido super bonito.

¿Es esto una cosa más de tías?

Yo creo que sí, la capacidad de ceder tu protagonismo para que sea algo del común, de las dos en este caso. De hecho decían que al principio la idea era que cada una trabajara más una parte, una la dirección de actores, y la otra otra cosa, delimitar más todo. Pero después fue imposible, y estaban las dos en todo *  y eso les daba seguridad decían, porque sabían que siempre tenían ese colchón de la otra. Creo que es una cosa más de mujeres, la verdad que sí.

*(Cecilia Atán y Valeria Pivato han son directoras, guionistas y productoras de esta película)